Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval]

Plataforma Municipal de Apoio à arte contemporânea

PLÁKA reúne projetos que consubstanciam a política municipal de apoio à prática artística contemporânea no Porto, dando forma às iniciativas Aquisição, Colectivos Pláka, Anuário, Criatório, Shuttle e Inresidence.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto.

EQUIPA

Presidente da Câmara do Porto
Rui Moreira

Diretora Artística
Filipa Ramos

Diretora Executiva
Sílvia Fernandes

Coordenador de Programação
Nuno Rodrigues

Gestora de Projeto
Ana Brito

Produtor Executivo
Vítor Rodrigues

Coordenador de Comunicação e Edição
Tiago Dias dos Santos

Comunicação e Mediação de Públicos
Diana dos Reis

Assistente de Direção
Yoan Teixeira

Assistente Administrativa
Cláudia Almeida

ÁGORA – CULTURA E DESPORTO, E.M.
Presidente do Conselho de Administração
Catarina Araújo

Administradores Executivos
Ester Gomes da Silva
César Navio

Diretora Geral da Unidade Orgânica da Cultura
Francisca Carneiro Fernandes

Diretor de Comunicação e Imagem
Bruno Malveira

Anuário

Aquisições

Colectivos Pláka

Criatório

InResidence

Shuttle

O programa Shuttle tem como principais objetivos promover internacionalmente a cultura da cidade e o trabalho de artistas, autores e agentes culturais sediados no Porto.
Esta iniciativa visa atribuir bolsas de apoio nas áreas de Artes visuais e curadoria; Artes performativas; Performance e composição musical; Tradução e criação literária e ensaística.
Com um orçamento anual de 75 mil euros para 2022, o programa de concurso está aberto em permanência até outubro e as bolsas de apoio a atribuir variam entre os 1500 e os 7500 euros.

Júri 2022

Júri 2022
Ana Botella

Produtora e programadora cultural, com uma abordagem interdisciplinar, que trabalha nas áreas da cultura, tecnologia, ciência e saúde, explorando questões contemporâneas urgentes e fomentando novas imaginações. Atualmente, está sediada em Lisboa, onde é Diretora Adjunta do CAM – Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian. Foi Acting Head of Programme no museu e biblioteca Wellcome Collection, em Londres. Entre 2012 e 2019 foi Head of Program na FACT - Foundation for Art and Creative Technology, em Liverpool, e entre 2007 e 2012 foi Head of Exhibitions and Publications no LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, organização sediada em Gijón (Espanha), com foco na interseção entre arte, ciência, tecnologia e indústrias criativas.
Cristina Grande

Licenciada em História pela FLUP e pós-graduada em Gestão das Artes pelo INA, em colaboração com o Departamento de Gestão das Artes / Universidade de Columbia (Nova Iorque, USA). É responsável pelo Serviço de Artes Performativas e programadora de Dança Contemporânea e Performance de Serralves-Museu de Arte Contemporânea. Neste âmbito, destacam-se a organização da residência artística anual Mugatxoan (2002-2010) em parceria com a instituição Arteleku, a co-programação do Festival Trama (2006-2011), e a co-curadoria de O Museu como Performance (2015-2021). Desde 2010, integra o comité de experts dos Fundos Roberto Cimetta, nas áreas da Dança e Performance e, desde 2019, inclui o Júri do Programa de Apoio à Mobilidade de artistas dos PALOP e Timor-Leste, nas disciplinas de Música e Artes Cénicas, a convite da Fundação Calouste Gulbenkian.
Mário Moura

Crítico de design, arte e cultura, curador, docente e investigador, sediado no Porto. Escreve regularmente para jornais, revistas, e blogues. É autor dos livros Design em Tempos de Crise (Braço de Ferro, 2009), O Design Que o Design Não Vê (Orfeu Negro, 2017), A Força da Forma (Orfeu Negro, 2019), bem como de uma tese de doutoramento sobre Autoria no Design. Leciona História e Crítica do Design na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto.

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7 ≈ 8

AURA

Artes Performativas

Âmbito: Digressão internacional que conta com sete apresentações ao público no Reino Unido e uma na Alemanha, com a finalidade de promover a arte produzida por Aura, uma jovem criadora da cidade do Porto.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: entre junho de 2022 e março de 2023

7 ≈ 8 é uma performance imersiva e etérea, um ecossistema habitado pela artista e pelo público, onde duas paisagens corporificadas intersetadas desdobram-se, mapeando a sua identidade e circunscrevendo a sua transição. A visão cenográfica da peça transporta a audiência para a simplicidade absoluta de um trabalho sobre o corpo, a mente e a alma. Propondo a observação atenta de atos como o de despertar, respirar, levantar, secar, transitar e revelar que simultaneamente contém ousadia e vulnerabilidade.

AURA (1997, Porto) é uma artista transdisciplinar que funde as artes visuais, a performance, o teatro e a dança para explorar questões de género e de sustentabilidade. O seu trabalho tem sido apresentado internacionalmente em Portugal, Polónia, França, Itália e Reino Unido; e inclui colaborações com o conceituado coreógrafo Raimund Hoghe e o compositor Alessandro Bosetti.

Conceção e Interpretação: Aura Soares Fonseca
Direção de Cena: Hugo Veiga
Desenho de Luz: Nao Nagai
Som: Sarah-Holly Sayeed
Cenografia: Molly Syrett, Daisy Blower, Joe Fairweather-Hole
Assistência à Cenografia: Michał Drozd, Lydia Newman
Figurino: Berthe Fortin, Amelia Cullen
Audiovisuais: Patrick Furness
Apoio à Dramaturgia: Graeme Miller, Anna Furse, Mischa Twitchin
Fotografia: Gonçalo Alexandre
A Horta Cinematográfica

Ricardo Leite

Artes Visuais e Curadoria

Âmbito: O projeto consiste num trabalho de criação em película 16mm com várias etapas: a exibição de filmes criados com a técnica de revelação biodegradável da autoria de Ricardo Leite; a escrita de um guião pelos habitantes da aldeia e as filmagens a realizar após a oficina e a revelação dos filmes.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: 13 de julho a 22 de agosto de 2022

Neste projeto serão implementadas as ideias e o trabalho do artista e pesquisador Ricardo Leite cruzando-as com o projeto “Aqui onde tudo acaba” que foi premiado pelo edital brasileiro do Prémio Catarinense de Cinema. Os filmes serão revelados com elementos orgânicos como plantas, flores e frutos da região, processadas num pequeno laboratório que será montado na aldeia indígena. Este laboratório cumprirá portanto dois propósitos: para revelar o filme realizado pelo indígena Jucelino Filho e os pequenos filmes realizados pela restante comunidade durante a oficina orientada por Ricardo Leite.

Ricardo Leite estudou cine-vídeo na ESAP no Porto entre 1998 e 2002. É doutorando em Educação Artística na FBAUP. Em 2016 realizou uma residência no LIFT, Canadá, com um projeto dedicado aos processos alternativos de revelação não tóxicos em película cinematográfica. Está a finalizar dois documentários de longa-metragem: “Lucefece” rodado em 16mm, com o apoio do ICA e RTP e “Maçãs Azuis” sobre Edila Gaitonde.
Amigos Imaginários

Rita Barbosa

Artes Performativas

Âmbito: Estreia internacional do espetáculo "Amigos Imaginários" no Noorderzon Performing Arts Festival Groningen. O convite de programação propõe sete apresentações durante uma semana.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: 18 a 28 de agosto

Amigos Imaginários é um filme-performance no qual o público é convidado a assistir à projecção de um filme, em fase de montagem, que é sonorizado ao vivo num estúdio de "foley". Uma especulação sobre o que poderá ser o cinema, tirando partido de um dos artifícios mais utilizados para a construção da ilusão da verdade.

Rita Barbosa é realizadora e artista visual, licenciada em Artes Digitais, pela UCP (2002). A sua prática artística é desenvolvida principalmente na imagem filmada. Trabalha em colaboração na criação, escrita e concepção visual de projectos nas áreas do teatro, performance, cinema e audiovisual procurando desconstruir processos operativos de realização, pensando a arte como um jogo estético.

Realização, texto e direção artística: Rita Barbosa
Design de som: Rui Lima e Sérgio Martins, com a participação de Jonathan Saldanha
Performance: Rui Lima, Sérgio Martins e Daniel Pizamiglio
Produção: Henrique Figueiredo/ Maria Inês Marques
Técnico de som: Manuel Reis
Direção de cena: Helena Ribeiro
Desenho de luz: Mário Bessa
Técnico de luz e vídeo: João Monteiro
Cartaz e design gráfico: Dayana Lucas e Pedro Nora
Direção de fotografia: Jorge Quintela
Primeiro assistente de imagem: Miguel Ângelo
Segundo assistente de imagem: Bruno Medeiros
Montagem: Rita Barbosa
Colorista: Nuno Garcia – Spectacular Studio
Apoio financeiro: Câmara Municipal do Porto/ Criatório, SPA e AGECOP
Apoio: Take It Easy, Planar, Teatro do Bolhão, Circolando, Mala Voadora, Spectacular Studio
Residência de coprodução: O Espaço do Tempo

Espetáculo selecionado para a 7a edição da PT.21 | Plataforma Portuguesa de Artes Performativas / O Espaço do Tempo
Cabaré Brutal #4

Rua do Sol

Artes Performativas

Âmbito: Apresentação da quarta edição do Cabaré Brutal em Portugal e no Brasil, em cinco locais distintos, numa coprodução entre o colectivo da Rua do Sol, Silo-Arte e Latitude Rural.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: entre setembro e dezembro de 2022

Cabaré Brutal é um projeto que reúne num mesmo espaço artes plásticas e performativas, música experimental e gastronomia. O espetáculo é construído em torno de uma narrativa cênica onde diferentes artistas apresentam as suas performances. Durante o espetáculo o público recebe um jantar de um chef convidado e no palco os artistas vão sendo introduzidos e interligados pelo anfitrião da noite.

A Lamparina Tropical / Rua do Sol é constituída por duas vertentes: espaço de criação e de programação. Desde 2013, apresenta programação regular predominantemente na área das artes plásticas, bem como na criação de trabalhos enquanto coletivo de artistas.

Direção: José Oliveira, Cinthia Mendonça, Patrick Lins
Direção técnica: João Maya
Figurinos: Svenja Tiger
Cenografia: Patricia Pescada
Apresentação: Francisco Babo
Artistas: Andres Montes, Susana Chiocca, Ece Canli, Leonor Parda, Edgar Calel, Luana Vitra, Desali, Dani D’Emilia
Chiasms And Agglutinations

Tales Frey

Artes Visuais e Curadoria

Âmbito: Residência artística de Tales Frey a ser realizada no espaço ZSenne Art Laboratory em Bruxelas, que culminará numa exposição de um trabalho de cruzamento entre a performance, o vídeo, a fotografia, o objeto e a escultura cinética.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: 26 de setembro a 09 de outubro de 2022

“Chiasms And Agglutinations”, exposição ainda inédita, reflete como os corpos são moldados a partir de uma comunicação fundamentada em símbolos, os quais são massivamente difundidos, desde a aprendizagem basilar até a comunicação publicitária, onde códigos são transformados em corpos padronizados de acordo com um status quo em vigor.

Tales Frey é artista transdisciplinar representado pela Galeria Verve de São Paulo e pela Shame Gallery de Bruxelas. Tem obras em acervos públicos e privados, entre os quais se destacam o Museu Serralves, Museu Bienal de Cerveira, MUNTREF em Buenos Aires, Argentina, Pinacoteca João Nasser, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.
Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval

Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval]

Performance e Composição Musical

Âmbito: Projeto de itinerância internacional (França e Turquia) que homenageia o património musical medieval de raiz Mediterrânica, tanto na música escrita como na tradição oral, do ensemble portuense Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval].

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto

Através do projeto "Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval", o Ensemble Med procura, enquanto laboratório criativo, a sua própria interpretação viva e atual da música realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal.

O Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval] é um laboratório de pesquisa e criação musical, que tem como foco o ponto de contacto entre os universos da música antiga e tradicional historicamente informada, numa abordagem viva e multicultural. Desde 2012, tem-se apresentado ao público regularmente, e.g. Geórgia, Espanha, França e em Portugal, destacando Monsanto (Idanha-a-Nova), Casa da Música (Porto), Catedral de Tui (com o gaiteiro Carlos Nuñez) e Museu Oriente (Lisboa), onde estiveram ao vivo na Antena2, Maio 2021.

Daniela Tomaz: direção artística, flautas e adufe
Mariana Fabião: canto
Sérgio Calisto: viola d’amore a chiavi e moraharpa
Laurent Sauron: percussão histórica
José Prata: direção técnica
Zé Pereira: designer gráfico
Extinção de um Planeta / Útrýming Plánetu / Extinction of a Planet

Svenja Tiger

Artes Visuais e Curadoria

Âmbito: O projeto propõe a participação numa residência artística na ArtsIceland, situado em Ísafjörður, Islândia, com vista ao desenvolvimento de uma narrativa cientifico-ficcional. A residência envolve ainda um momento de partilha com a comunidade local em
forma oficina/open studio/conversa.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: agosto de 2022

O projeto Extinction of a planet / Útrýming plánetu propõe a visita a um imaginário extra-terrestre, que pretende situar o nosso espectro sentimental entre a curiosidade e a premonição. Paralelamente, ambiciona ser um confronto pessoal e uma revelação visual, poética, performativa e escultórica sobre os impactos sociais e ambientais no nosso presente e as inquietações que essas transformações provocam no individuo. Como o título sugere trata-se de um momento apocalíptico, obscuro e de revolta, tendo como objetivo a criação de vários objetos, uma curta-metragem e uma série de fotografias analógicas.

Svenja Tiger é artista visual, performer e figurinista. Nasceu em Berlim, mas vive e trabalha na cidade do Porto desde 2011. Licenciou-se em Figurinos e obteve o mestrado em Artes Plásticas. Na colaboração com outros criadores encontra uma insaciável fonte para a experimentação ilimitada. Participa em múltiplos formatos e eventos em Portugal e além fronteiras, criando trabalhos multidisciplinares que estimulam a imaginação e sugerem outros imaginários.
My Dear

Filmes do Gajo

Artes Visuais e Curadoria

Âmbito: Estreia do documentário "My Dear" no 65th San Francisco International Film Festival, o mais antigo festival de cinema do continente Americano.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: 21 a 1 de maio de 2022

"My Dear" é um documentário auto-reflexivo sobre a vontade de um jovem realizador expressar a sua própria identidade sexual na Europa. Nascido e vindo da China, Aragon nunca revelou a sua homossexualidade a ninguém no seu próprio país, nem à sua família ou amigos mais próximos. Durante dois anos de estudo e perto do final da sua jornada académica e face à incerteza de conseguir iniciar uma carreira profissional em território Europeu, Aragon está extremamente ansioso por causa da possibilidade de perder a liberdade novamente.

Filmes do Gajo é uma produtora dedicada ao cinema fundada em 2011 por Mário Gajo e tem apoiado a produção de filmes de vários realizadores em início de carreira. Nos últimos 10 anos, alguns desses filmes conseguiram um percurso internacional invejável com presença em inúmeros festivais internacionais. Foram atribuídos cerca de 60 prémios internacionais aos filmes da produtora.

Realizador, Cinematografia, Montagem, Jogo de Sombras Chinesas: Aragon Yao
Produtor, Cinematografia, Montagem, Sound Mixing: Mário Gajo
POROMECHANICS — HAITI

Catarina Miranda / DIAGONAL ANIMAL

Artes Performativas

Âmbito: Desenvolvimento de uma coleção de vídeo-retratos de artistas, submetidos a estados de imersão, em estreita colaboração com a comunidade local da Congregação de Vodoo LAKROU SOUKRI, em Gonaïves no Haiti.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: de 12 de abril a 1 de maio 2022

A iniciativa de retratar diferentes artistas, momentos após terem sido induzidos a estados de alteração de consciência, por meio de ativação física e sonora, pretende potenciar a ideia de acesso às suas “caixas negras”, promovendo a ativação do sistema nervoso para-simpático e a aparição do discurso subconsciente. Esta coleção está em contínuo crescimento, no sentido em que o projeto é perspetivado enquanto uma pesquisa de gesto e imagem a longo prazo.

DIAGONAL ANIMAL é uma Associação Cultural Sem Fins Lucrativos, criada em 2021, com sede no Porto, com o fim de promover o estudo, a investigação, a criação e a apresentação de discursos artísticos, cujos formatos cuzam o espetáculo, as artes performativas, a música, o cinema, as artes visuais e o design de moda, promovendo também o intercâmbio e a colaboração entre criadores, investigadores, agentes, bem como, enFdades culturais, tanto portugueses, como internaconais.

Direção Artística: Catarina Miranda
Co-organizador: Emmanuel J. Duogène
Entidades de Apoio: SOOPA, Congregação de Vodoo LAKROU SOUKRI de Gonaïves/ HaiF, DGARTES (Programa de Internacionalização)
RAIA – ARK: conferência performativa

Visões Úteis

Artes Performativas

Âmbito: Apresentação de “RAIA – ARK: conferência performativa” na Conferência Internacional “Shifting Centres” promovida pela IFTR – International Federation for Theatre Research em Reiquiavique (Islândia).

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto:

“RAIA – ARK” é uma “palestra” de carácter performativo, desenvolvida a partir de um projeto de investigação em territórios raianos, e de um mapeamento de “fronteiras” dentro da própria cidade do Porto. Explorando ao vivo as noções de “distanciamento forçado” e “interrupção”, esta conferência-performance convida os espectadores-participantes a partilhar de uma reflexão em torno de conceitos espaciais dicotómicos como centro/periferia, união/divisão, mas também em torno da ideia de transnacionalidade como ato de resistência - em oposição aos discursos extremistas e divisivos contemporâneos.

Visões Úteis (Porto, 1994) é um projeto colaborativo e pluridisciplinar que se divide entre a criação, programação, investigação, formação e desenvolvimento do território. Conta com mais de 50 trabalhos desenvolvidos em Portugal e no estrangeiro, entre espetáculos de teatro, trabalhos de performance na paisagem e com comunidades, edição de livros, criação e produção de filmes e formatos sonoros.

Conceção, Texto e Interpretação: Ana Vitorino e Inês de Carvalho
Tren Go! Sound System, João Pais Filipe & Talea Jacta – Sailing Stones 2022

Pedro Pestana

Performance e Composição Musical

Âmbito: O projeto tem por objetivo a realização de três concertos - Tren Go! Sound System, João Pais Filipe e Talea Jacta - e de um workshop - "Visões sobre pedais" - no festival Sailing Stones 2022 em Kef Abed, Tunísia.

Atribuição do apoio: maio de 2022

Execução do projeto: maio de 2022

Pedro Pestana (Tren Go! Sound System) e João Pais Filipe apresentam os seus projectos a solo e em conjunto (Talea Jacta) no festival Sailing Stones 2022 em Kaf Abed, Tunísia. Conhecido por fomentar o intercâmbio cultural e artístico, para além dos concertos, o festival organiza workshops e/ou sessões de gravação com os músicos presentes e artistas locais potenciando diálogo e criação de novos discursos musicais.

Pedro Pestana toca guitarra e pedais. Com Tren Go! Sound System, desde 2006, Talea Jacta, desde 1016 e 10 000 Russos, desde 2012, edita regularmente e é presença assídua nos palcos europeus nos últimos anos. Faz desenho de som e compõe bandas sonoras para teatro, dança, performance e cinema.

Pedro Pestana: guitarra, pedais, produção
João Pais Filipe: percussão