Colectivos Pláka

Plataforma Municipal de Apoio à arte contemporânea

PLÁKA reúne projetos que consubstanciam a política municipal de apoio à prática artística contemporânea no Porto, dando forma às iniciativas Aquisição, Colectivos Pláka, Anuário, Criatório, Shuttle e Inresidence.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto.

EQUIPA

Presidente da Câmara do Porto

Rui Moreira

Diretora Executiva
Sílvia Fernandes

Coordenador de Programação
Nuno Rodrigues

Gestora de Projeto
Ana Brito

Coordenador de Comunicação e Edição
Tiago Dias dos Santos

Comunicação e Mediação de Públicos
Diana dos Reis

Assistente Administrativa
Cláudia Almeida

ÁGORA – CULTURA E DESPORTO, E.M.
Presidente do Conselho de Administração
Catarina Araújo

Administradores Executivos
Ana Cláudia Almeida
César Navio

Diretora Geral da Unidade Orgânica da Cultura
Francisca Carneiro Fernandes

Diretor de Comunicação e Imagem
Jorge Rodrigues

Anuário

Aquisições

Colectivos Pláka

O programa Colectivos Pláka reúne grupos de reflexão e produção de pensamento sobre arte contemporânea e a prática artística.
A segunda edição do projeto apresenta três núcleos distintos de formação, coordenados por coletivos de Tutores que programam cursos dedicados a temáticas específicas.
Esta iniciativa, organizada pela Galeria Municipal do Porto no âmbito da plataforma Pláka, tem como objetivo central exponenciar as oportunidades de pensamento, aprendizagem, partilha de conhecimento entre artistas e agentes culturais residentes no Porto, permeando as oportunidades de encontro a discursos relevantes nos domínios de arte contemporânea com novas formas de reflexão sobre a produção artística.
Os grupos podem ser integrados pelos participantes através de candidaturas. Os resultados de cada ciclo de formação serão apresentados numa publicação conjunta anual.

TUTORES 2019

THE TIME(S) OF CONTEMPORANEITY 2: DESCOLONIZANDO A CULTURA
Claire Bishop

Claire Bishop é historiadora de arte, crítica e professora do Departamento de História da Arte do CUNY Graduate Center, em Nova Iorque, desde 2008. Anteriormente, Bishop foi professora adjunta no Departamento de História da Arte na Universidade de Warwick, Coventry e lecionou Teoria Crítica no Curating Contemporary Art Department no Royal College of Art, Londres.
Nuno Crespo

Nuno Crespo é professor universitário, investigador e crítico de arte. Assinou a curadoria de diversas exposições de arte contemporânea e arquitetura e é autor de ensaios sobre arte e arquitetura. A sua atividade de investigação dedica-se ao cruzamento entre filosofia, arte e arquitetura. Atualmente é diretor da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa.
PRÁTICAS PÓS-NOSTÁLGICAS
Aneta Szylak

Aneta Szyłak é curadora, teórica da arte e escritora. É responsável pela criação do NOMUS – Novo Museu da Arte, um ramo do Museu Nacional em Gdańsk, Polónia. Nesta cidade, fundou o Centro Laznia de Arte Contemporânea, de que foi diretora
(1998 -2001) e o Instituto de Arte Wyspa, que dirigiu de 2004 a 2014. Nos últimos 25 anos, comissariou vários festivais e exposições de arte contemporânea. Szyłak é autora de numerosos ensaios sobre teoria da arte contemporânea e sobre artistas contemporâneos.
Inês Moreira

Inês Moreira é doutorada em Curatorial/Knowledge (University of London), mestre em Cultura Urbana (UPC/CCCBarcelona) e arquiteta (FAUP). Investigadora em Pós-Doutoramento na Nova/FCSH, professora de Cultura Contemporânea na FBAUP. Desde 2001, dedica-se à curadoria, programação de grandes eventos e a redes europeias: Guimarães Capital Europeia da Cultura, Festival Alternativa de Gdansk, Bienal de Bordéus, entre outros.
LOVE AND GARBAGE
Assemble

Coletivo multidisciplinar que trabalha nas áreas da arquitetura, do design e da arte, o Assemble foi fundado em 2010 com o objetivo de levar a cabo um projeto único de autoconstrução; desde então, construiu um corpo de trabalho diversificado e premiado, mantendo um método de trabalho democrático e cooperativo que permite construir, investigar e realizar projetos de intervenção social numa variedade de escalas.

Claire Bishop, Nuno Crespo

THE TIME(S) OF CONTEMPORANEITY 2
DESCOLONIZANDO A CULTURA

10 a 13 de julho
Clube Fenianos Portuenses
Galeria Municipal do Porto

Com Dora García, Emanuel Lopes (Coletivo Cadjigue), Filipa César, Françoise Vergès, Kader Attia e Marinho de Pina

10 JULHO
FRANÇOISE VERGÈS
Workshop: A Im/Possível tarefa de descolonizar os museus
Sessão pública:Estranho Fruto: A Banana como Metodologia Descolonial e Curadoria de uma Prática Descolonial

11 JULHO
KADER ATTIA
Workshop: O Corpo Pós-Colonial
Sessão pública: Sanando Feridas

12 JULHO
FILIPA CÉSAR, EMANUEL LOPES (COLETIVO CADJIGUE) E MARINHO DE PINA
Workshop: Budjugundadi: o curso do recurso
Sessão pública: Tchon Tchoma: sobre a restituição

13 JULHO
DORA GARCÍA
Workshop: Alexandra Kollontai e os Feminismos do Terceiro Mundo
Sessão pública: Conversa com Dora García e Maria Trabulo

O curso The Time(s) of Contemporaneity 2: Descolonizando a Cultura, dando continuidade à edição anterior, reúne artistas e intelectuais para debater a relação entre arte, etnias, instituições e o legado do colonialismo. A descolonização será abordada no sentido mais amplo do termo: como reconhecimento dos legados coloniais na atualidade, como um sistema de repressão existente e como uma prática que afirma diferentes formas de conhecimento reprimido. Os oradores convidados irão explorar metodologias de descolonização em museus e galerias, modos de interagir criticamente com o passado colonial e como os feminismos do Terceiro Mundo usaram o socialismo revolucionário.

PROGRAMA COMPLETO (PT/ENG)
Aneta Szylak, Inês Moreira

PRÁTICAS PÓS-NOSTÁLGICAS / POST-NOSTALGIC KNOWINGS

28 de setembro a 4 de outubro
Águas do Porto - Central Elevatória de Nova Sintra

Com Anton Kats, Elena Lacruz, Jonas Žukauskas, Jorge Ricardo Pinto, Solvita Krese

28 SETEMBRO
Apresentação dos participantes seguida de almoço-encontro
ANETA SZYŁAK
Sessão pública: Curadoria do contexto – como os estaleiros de Gdańsk se tornaram em algo mais a conhecer

29 SETEMBRO
ELENA LACRUZ
Sessão pública: Anti-monumentos e a paisagem contemporânea – as Ilhas Canárias

ANTON KATS
Sessão pública: Takeover: lugares, histórias e som

30 SETEMBRO
ANTON KATS
Workshop: Takeover infraestrutural do Freixo

JORGE RICARDO PINTO
Caminhada pelo Freixo

1 OUTUBRO
ANTON KATS
Workshop: Takeover infraestrutural do Freixo

2 OUTUBRO
ANTON KATS
Workshop: Takeover infraestrutural do Freixo

3 OUTUBRO
JONAS ŽUKAUSKAS
Masterclass: Perspetivas de transformação espacial
Sessão pública: The Baltic Pavilion, o projeto

4 OUTUBRO
SOLVITA KRESE
Masterclass: Vazio como oportunidade: a cultura como ferramenta de transformação urbana em shrinking cities
Sessão pública: Festival Survival Kit: plataforma de transformação sociopolítica e urbana

Práticas pós-nostálgicas/Post-nostalgic knowings é um curso de cultura e pensamento crítico que olha a diversos lugares europeus que encerram histórias coletivas em desaparecimento para explorar a potência da investigação e intervenção curatorial e artística recentes. O curso apresenta diversas abordagens “pós-nostálgicas” de autores que se debruçam sobre espaços na Ucrânia, Polónia, Letónia, Lituânia e Espanha, para compreender como podem as práticas contemporâneas ler, intervir e ressignificar esses lugares, seja na sua relação com memórias do passado como, sobretudo, na redefinição de novas narrativas contemporâneas. Tentando ultrapassar as abordagens estritamente preservacionistas e conservadoras, olha-se a um local específico do Porto, a encosta do Freixo, caracterizada pela simultaneidade da história industrial e pela atual pressão dos interesses imobiliários sobre o edificado e o solo. O programa desdobra-se em conferências, caminhadas, workshops e noutras estratégias espaciais para compreender, e dialogar com, as problemáticas em causa.

PROGRAMA COMPLETO PT/ENG
Assemble

LOVE AND GARBAGE

5 a 8 de dezembro

Com Madelon Vriesendorp, Jasmine Padjak, Thomas Thwaites, Andrés Saenz de Sicilia, Richard Wentworth, Rainer Hehl and Jerszy Seymour

INSCRIÇÕES ATÉ 29 DE NOVEMBRO

5 DEZEMBRO
ASSEMBLE
JASMINE PADJAK e OLMO HIDALGO
MADELON VRIESENDORP

Sessão pública:
THOMAS THWAITES e FRANCES EDGERLEY
Sludge and Rocks
Passos Manuel

6 DEZEMBRO
ANDRÉS SAENZ DE SICILIA
RICHARD WENTWORTH

Sessão pública:
RICHARD WENTWORTH e MADELON VRIESENDORP
On Drawing and Doing
Passos Manuel

7 DEZEMBRO
MADELON VRIESENDORP
RAINER HEHL

Sessão pública:
ANDRÉS SAENZ DE SICILIA com JASMINE PADJAK, OLMO HIDALGO e RAINER HEHL
Performance sonora
Passos Manuel

8 DEZEMBRO
JERSZY SEYMOUR
ASSEMBLE AND GUESTS MODERATED BY JERSZY SEYMOUR

Love and Garbage propõe pensar e discutir coletivamente como o trabalho em cooperação oferece uma alternativa aos processos da arquitetura contemporânea — que são tipicamente sistematizados, formais e estritamente hierárquicos, formando estruturas propícias ao surgimento de divisão social e controlo. O coletivo multidisciplinar Assemble convida os participantes a trabalhar em conjunto, proporcionando uma possibilidade real de solidariedade recíproca e compromisso com o conhecimento e a experiência de outros. Deste modo, o curso cria um espaço de discussão e de partilha de ideias, preocupações e inquietudes que nos últimos dez anos têm atravessado a prática artística do coletivo nos campos da arquitetura, arte e design.

Instituto - Rua dos Clérigos 44
Passos Manuel - Rua de Passos Manuel 137
Galeria Municipal do Porto - Jardins do Palácio de Cristal, R. de Dom Manuel II

PROGRAMA COMPLETO PT/ENG