Ka Baird

Plataforma Municipal de Apoio à arte contemporânea

PLÁKA reúne projetos que consubstanciam a política municipal de apoio à prática artística contemporânea no Porto, dando forma às iniciativas Aquisição, Colectivos Pláka, Anuário, Criatório, Shuttle e Inresidence.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto.

EQUIPA

Presidente da Câmara do Porto
Rui Moreira

Diretora Artística
Filipa Ramos

Diretora Executiva
Sílvia Fernandes

Coordenador de Programação
Nuno Rodrigues

Gestora de Projeto
Ana Brito

Produtor Executivo
Vítor Rodrigues

Coordenador de Comunicação e Edição
Tiago Dias dos Santos

Comunicação e Mediação de Públicos
Diana dos Reis

Assistente de Direção
Yoan Teixeira

Assistente Administrativa
Cláudia Almeida

ÁGORA — CULTURA E DESPORTO, E.M.
Presidente do Conselho de Administração
Catarina Araújo

Conselho de Administração
César Navio
Ester Gomes da Silva

Secretariado da Administração
Liliana Gonçalves

Direção de Gestão de Pessoas, Organização e Sistemas de Informação
Sónia Cerqueira (Diretora)
Cátia Ferreira, Elisabete Martins, Helena Vale, Joana Ngola, João Carvalhido, Jorge Ferreira, Madalena Peres, Paulo Cardoso, Paulo Moreira, Ricardo Faria, Ricardo Santos, Ruben Almeida, Sandra Pinheiro, Vânia Silva

Direção de Serviços Jurídicos e de Contratação
Jorge Pinto (Diretor)
Amanda Leite, André Cruz, Bruno Cunha, Eunice Coelho, Francisca Mota, Filipa Faria, Filipe Barbot, Jorge Almeida, Pedro Caimoto, Leonor Mendes, Luís Areias, Márcia Teixeira, Marta Silva, Tiago Abreu

Direção Financeira
Rute Coutinho (Diretora)
Alexandra Espírito Santo, Ana Cristina Almeida, Ana Rita Rodrigues, Fernanda Reis, Manuela Roque, Mariana Vilela, Sandra Ferreira, Sérgio Sousa, Simão Sousa Branca, Sofia Barbosa

Direção de Comunicação e Imagem
Bruno Malveira (Diretor)
Agostinho Ferraz, Carina Novo, Catarina Madruga, Francisco Ferreira, José Reis, Maria do Rosário Serôdio, Rui Meireles

Anuário

Aquisições

Colectivos Pláka

Criatório

InResidence

InResidence é uma plataforma que aproxima artistas a oportunidades de trabalho, na área de artes visuais e demais disciplinas artísticas, em espaços da cidade do Porto.
Os Ateliers Municipais são o mais recente eixo de apoio à criação artística contemporânea, composto por espaços de trabalho dedicados às artes visuais com rendas acessíveis e durante um período de 3 anos. A atribuição dos ateliers é decidida através de concurso com um júri externo.
As Bolsas InResidence são um programa de financiamento a projetos de residência artística com a duração mínima de dois meses em Espaços de Residência não municipais. Os valores anuais de financiamento são diretamente atribuídos aos espaços gestores dos programas de residência, variando entre os 4000 e os 6000€, consoante a origem do artista seja nacional, europeia ou de fora da Europa.

BOLSAS INRESIDENCE
A Turma

A Turma é uma estrutura de criações próprias no âmbito das artes performativas e audiovisuais.
O seu repertório contempla peças de autores fundamentais da dramaturgia contemporânea; adaptações livres de clássicos, ensaios ou outros textos literários; nova dramaturgia e textos originais.
Propõe-se criar memória das suas atividades através da realização de documentários, edição literária (textos originais e traduções), promovendo a circulação de espetáculos e a abertura das suas ações ao público, organizando conferências, entrevistas, laboratórios e residências artísticas. Provoca a cooperação entre criadores das mais diversas áreas do espetáculo, investindo na criação de conteúdos originais, defendendo condições dignas de trabalho para os artistas. A investigação cénica e dramatúrgica sobre a linguagem e as relações humanas são a sua mais forte premissa. Cria e explora estratégias de comunicação adequadas a cada produção, como parte essencial de um processo artístico, promovendo a criação de novos públicos
CRL - Central Elétrica

CRL - Central Elétrica é uma estrutura profissional de teatro/dança que desenvolve a sua atividade desde 1999 com direção artística de André Braga e Cláudia Figueiredo. Para além da produção e difusão das suas criações e de artistas associados, tem vindo a desenvolver a linha de acolhimento de artistas em residência de criação, visando objetivos de pesquisa, encontro, partilha e apoio à criação artística. A CRL - Central Elétrica tem o seu espaço de trabalho na antiga Central Eléctrica do Freixo, atual Cace Cultural do Porto.
DE LICEIRAS 18

DE LICEIRAS 18 é um espaço experimental, independente e coordenado por artistas. Está localizado no centro histórico do Porto, numa antiga casa residencial. Todos os meses aloja um grupo de artistas que formam uma comunidade temporária dinâmica e em constante renovação. Serve também como plataforma para colaborações espontâneas, desenvolvimento técnico, feedback, sessões de música experimental, grupos de leitura, performance improvisada, cozinha em grupo, etc. A estrutura abre portas a muita flexibilidade, mas requer também uma participação responsável e envolvida por parte de todos os residentes.
Escola das Artes

A Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa pretende afirmar-se como um “art center”, acentuando, para além da sua natural vertente académica e de investigação multidisciplinar, uma vocação de criação e divulgação de diferentes linguagens artísticas. Os artistas em residência na Escola das Artes irão concretizar uma exposição na galeria da Escola, assim como acompanhar, em regime de colaboração, os alunos e os seus projetos artísticos, num clima de “contágio” entre artistas e alunos.
Instituto

O Instituto é um ponto de encontro de diversas formas de expressão cultural localizado num armazém recuperado na Rua dos Clérigos. O edifício original foi concebido na década de 1950 pelo reconhecido arquiteto e engenheiro Júlio de Brito, responsável por projetos marcantes nas redondezas, tais como o Teatro Rivoli, o Café Aviz e a Confeitaria Ateneia. Inicialmente, aqui funcionavam os armazéns farmacêuticos do Instituto Pasteur, num conjunto peculiar de pequenas naves industriais, precedidas por dois anexos e um pátio generoso. Tal como uma parte significativa do edificado do centro do Porto, este conjunto esteve abandonado durante várias décadas. Em 2017, foi adquirido pelo arquiteto Paulo Moreira, que ali instalou o seu atelier em 2018, após uma modesta e cuidada reabilitação. O Instituto surge como uma extensão interdisciplinar do estúdio.
KUBIKGALLERY

A KUBIKGALLERY surge como espaço de divulgação de arte contemporânea e de representação de artistas portugueses e estrangeiros desde 2010. A galeria procura promover a exposição e circulação do trabalho dos seus artistas através da participação em feiras de arte internacionais e nacionais e da colaboração com outras entidades culturais e artísticas, desenvolvendo assim um intenso e dinâmico programa dentro e fora de Portugal. Desde 2015 que a galeria trabalha em proximidade com a cena artística contemporânea Brasileira, o que tem vindo a possibilitar o intercâmbio de artistas e diversas oportunidades para o enriquecimento dos seus percursos.
mala voadora

mala voadora é uma companhia de teatro cuja ação, tendo como centro a produção de espetáculos, se estende tentacularmente a um conjunto de atividades de programação que tem lugar sobretudo no antigo armazém que ocupa no centro da cidade do Porto. A mala voadora foi fundada em 2003 por Jorge Andrade (encenador, ator e dramaturgo) e José Capela (cenógrafo e arquiteto), responsáveis pela direção artística.
Maus Hábitos

Maus Hábitos é um espaço cultural independente com uma sala de espetáculos, sala de exposições, bar, restaurante e área de residência. É também sede da associação cultural Saco Azul, onde são apresentadas exposições, performances, instalações, projeções e sessões de conversa. O Maus Hábitos, juntamente com a Saco Azul, desenha projetos de residência, nacionais e internacionais, que surgem do desejo de criar um movimento de produção e de conexão com diversos espaços alternativos ou institucionais da cidade, como uma alternativa aos formatos de residência artística convencional.
Rua do Sol

A Rua do Sol é um espaço independente e auto-organizado de experimentação e produção de novas linguagens e formas de expressão contemporâneas. Funciona como um núcleo de investigação cultural e plataforma para a criação interdisciplinar que encoraja os fluxos de ideias entre diferentes comunidades e fomenta a produção de pensamento crítico sobre o mundo que nos rodeia. A sua atividade está intimamente ligada ao contexto associativista do edifício em que se encontra, promovendo através de uma atividade regular de programação um ambiente de partilha e diálogo em que o debate conceptual e estético fortalece os laços de comunidade.
Sonoscopia

A Sonoscopia é uma associação para a criação, produção e promoção de projetos artísticos e educacionais centrada nas áreas da música experimental, na pesquisa sonora e nos seus cruzamentos interdisciplinares com a literatura, dança, teatro e artes visuais. Foi criada em 2011 e já produziu mais de 500 eventos, criações próprias, atividades pedagógicas e publicações em cerca de 20 países europeus, Estados Unidos, Líbano, Brasil, Japão, Emirados Árabes Unidos e Tunísia.

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José Manuel Mora

Residência: A Turma

julho – setembro 2021

Projeto teatral inspirado no clássico de Petrónio Satyricon, a residência desenvolver-se-á em torno da criação textual com base nesta obra e da condução de um laboratório de formação/exploração cénica dirigido pelo dramaturgo José Manuel Mora e um/a encenador/a português/a, durante o qual ambos os criadores revisitarão, no palco, o texto criado.

Natural de Sevilha, José Manuel Mora é dramaturgo. As suas peças foram traduzidas para inglês, francês, italiano, português, alemão, polonês e sérvio e estreadas em diferentes espaços culturais europeus de renome. Nos últimos anos, tem colaborado como dramaturgo com a companhias Peeping Tom (Bélgica) Total Brutal (Alemanha)
Alejandro Ahmed

Residência: CRL – CENTRAL ELÉTRICA

setembro – outubro 2021

“Condução Óssea” propõe a criação de um objeto coreográfico que tensione a ficção para acessar outras políticas de construções de realidade. Uma residência sobre transdução e alteridade, pautada pela investigação da relação física/digital entre condutores táteis, microfones de contato, voz, luz, palavra e movimentos, atravessados por surdez e fragilidade óssea.

Alejandro Ahmed é coreógrafo e diretor artístico do Cena 11 Cia. de Dança (Santa Catarina – Brasil). O seu campo de interesse está situado em novas definições para o conceito de coreografia, refletindo sobre termos como situação coreográfica, coreografia imaterial e dança generativa, presentes em 17 obras criadas entre 1994 e 2018.
Alice Miceli

Residência: Escola das Artes (UCP)

junho – julho 2021

Alice Miceli irá desenvolver um projeto de investigação já em curso, centrado nas representações fotográficas da paisagem, nomeadamente em zonas pós-conflito e onde foram deixadas minas terrestres, para refletir sobre a contradição entre a invisibilidade e a violência de tais dipositivos militares.

O trabalho de Alice Miceli (Rio de Janeiro,1980) alterna entre o vídeo e a fotografia, partindo frequentemente da investigação de acontecimentos históricos e de viagens exploratórias, através das quais reconstitui vestígios culturais e físicos de traumas passados infligidos em paisagens sociais e naturais. A sua obra integra importantes acervos internacionais como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasil), Cisneros Fontanals Art Foundation (EUA) e Moscow Biennale Art Foundation (Rússia).
Val Vargas & Julián Matta

Residência: De Liceiras 18

agosto – setembro 2021

Neste projeto de residência, os artistas Val Vargas & Julián Matta exploram as práticas individuais de escultura em pequeno formato, propondo um conjunto de ações que pretendem aprofundar o diálogo com o espaço psicogeográfico urbano da cidade do Porto.

Natural da Argentina, a artista Val Vargas tem explorado as áreas da ilustração, cerâmica, vídeo art, instalação e joalharia. Julián Matta, por sua vez, tem-se dedicado à produção e investigação nos campos da pintura, vídeo art e instalação. Desde 2016, têm trabalho enquanto dupla artística, desenvolvendo diferentes intervenções, instalações e ensaios poéticos em diferentes territórios geográficos e culturais.

Imagem: Val Vargas & Julián Matta, "SOLILOQUIO, la ruina", Curadoria: M. S. Dansey, Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), Dez 2017 - Mar 2018
Luís Damião

Residência: Instituto

agosto – setembro 2021

A residência visa dar continuidade ao trabalho de Luís Damião, que explorando técnicas de manipulação e impressão de imagem, criará novos trabalhos a partir do vasto espólio fotográfico do seu pai, o fotojornalista Paulino Damião. A residência será acompanhada por uma série de atividades com o público (conversas, tutorias, oficinas).

Luís Damião é um artista visual angolano que trabalha com fotografia e instalação. O seu trabalho exprime uma forte componente experimental e de investigação, e explora meios de produção não convencionais.

Imagem: Luís Damião, "Série A Chipala do Wi - Mascaras, o poder da tradição #3", Transfer sobre papel, 70x50cm, 2019
Artur Lescher

Residência: Kubikgallery

setembro – novembro de 2021

Surgindo no seguimento da participação de Artur Lescher na Pinacoteca do Estado de São Paulo, este projeto de residência tem como objetivo o desenvolvimento de um trabalho pensado para o espaço da galeria, tendo por base o trabalho do escultor, que resulta de uma pesquisa em torno da articulação de materiais, pensamentos e formas.

Com uma carreira de escultor com mais de três décadas, o artista brasileiro Artur Lescher tem exposto em diferentes instituições artísticas e culturais de renome na América Latina, Europa e Estados Unidos. Através de diferentes materiais (metal, pedra, madeira, feltro, sais, latão e cobre), o seu trabalho incide num diálogo particular, ininterrupto e preciso, com o espaço arquitetónico em que se insere.

Créditos Fotográfios: Ruy Teixeira
John Clinton Eisner

Residência: mala voadora

novembro – dezembro 2021

O projeto de residência do artista John Clinton Eisner na mala voadora desenvolver-se-á em duas frentes: a escrita de um livro em torno da importância dos processos criativos e criatividade na aproximação de comunidades para uma mudança positiva; e a colaboração com Jorge Andrade na criação de um texto a encenar pela companhia, intitulado Cornucópia, uma “obra de arte total” que celebra a hibridez, através de fortes componentes visual, musical e coreográfica.

John Clinton Eisner é encenador, produtor, consultor de histórias e cofundador do premiado think tank americano na área do teatro, LARK, de que foi diretor artístico durante 27 anos. Divide o seu tempo entre o trabalho com dramaturgos e a criação de estratégias para integrar novas peças nos repertórios, especialmente as de comunidades historicamente sub-representadas. Tem-se focado na redução das barreiras económicas, na participação nas artes através de bolsas de estudo e incentivou um pipeline inclusivo para novas peças, trabalhando com teatros, agências literárias e financiadores.
Alexandre Vloger e Ronald Duarte

setembro – novembro 2021

O projeto de residência Ateliê Encantado tem como princípio a criação de um laboratório que concentre a pesquisa de elementos encantados, reunidos sob a forma de um espaço de instalação que ative as propriedades mágicas de elementos colhidos e criados.

Alexandre Vogler desenvolve desde 2000 trabalhos em contexto público e sistemas de comunicação, coletiva ou individualmente. A produção de Ronald Duarte como uma obra in situ é profundamente enraizada no seu contexto local e que, recorrendo à intervenção urbana como a sua estratégia de ação traz uma relação de continuidade simbólica com os espaços onde atua.
Pisitakun Kuantalaeng

Residência: Rua do Sol

setembro – outubro 2021

Nesta residência, Pisitakun Kuantalaeng terá a oportunidade de desenvolver o seu trabalho, que vai da ação política, à arte performativa e instalação, através de uma perspetiva geográfica diferente, readaptando o modo de produção ao contexto da cultura.

Artista taildandês sediado em Bangecoque, Pisitakun Kuantalaeng licenciou-se em Escultura no departamento de Belas Artes do King-Mongkut’s Institute of Technology. Pisitakun desenvolve um corpo de trabalho em torno das questões políticas e sociais emergentes no seu país, pretendendo abrir espaço crítico a partir da vivência do presente e da relação histórica dos acontecimentos.

Créditos Fotográficos: Keith Jones
Ka Baird

Residência: Sonoscopia

junho – agosto 2021

Ka Baird é uma das mais singulares vozes do panorama experimental atual, combinando a sua abordagem única a instrumentos seculares como a voz, o piano ou flauta com o processamento electrónico. Nas suas performances, a sua presença física espelha toda a sua música, contribuindo para uma leitura mais profunda de todo o seu trabalho e para a descodificação de vários elementos invisíveis. O projeto de residência junta-a a Angélica Salvi, harpista espanhola radicada no Porto, numa oportunidade única de junção de duas vozes com abordagens à música experimental similares, perspetivando-se uma mutação e transfiguração na descoberta de novos caminhos musicais e expressivos.

Mais conhecida como uma das fundadoras e membro do projeto avant psych Spires That in The Sunset Rise, Ka Baird tem, desde a sua ida para Brooklyn (EUA), enveredado por diferentes direções a solo ou em colaboração.

Créditos Fotográficos: Camilla Padgitt Coles