Residência no Worlding, Londres
PLÁKA reúne projetos que consubstanciam a política municipal de apoio à prática artística contemporânea no Porto, dando forma às iniciativas Aquisições, Colectivos Pláka, Anuário, Criatório, Shuttle e Inresidence.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto, promovida através do Departamento de Arte Contemporânea da Ágora - Cultura e Desporto do Porto, E.M.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto, promovida através do Departamento de Arte Contemporânea da Ágora - Cultura e Desporto do Porto, E.M.
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EQUIPA
Presidente da Câmara do Porto
Rui Moreira
Diretor Artístico
João Laia
Diretora Executiva
Sílvia Fernandes
Coordenador de Programação
Nuno Rodrigues
Gestora de Projeto
Diana Geiroto Gonçalves
Produtor Executivo
Vítor Rodrigues
Coordenador de Comunicação e Edição
Tiago Dias dos Santos
Comunicação
Diana dos Reis
Hernâni Baptista
Assistente de Direção Executiva
Yoan Teixeira
Assistente de Direção
Cláudia Almeida
ÁGORA — CULTURA E DESPORTO, E.M.
Presidente do Conselho de Administração
Catarina Araújo
Conselho de Administração
César Navio
Ester Gomes da Silva
Secretariado da Administração
Hélder Roque, Liliana Santos
DPO
Filipa Faria
Direção de Gestão de Pessoas, Organização e Sistemas de Informação
Sónia Cerqueira (Diretora), Cátia Ferreira, Elisabete Martins, Francisca Alves, Helena Vale, João Carvalhido, Jorge Ferreira, Madalena Peres, Paulo Cardoso, Paulo Moreira, Ricardo Faria, Ricardo Santos, Rui Duarte, Salomé Viterbo, Sandra Pinheiro, Susete Coutinho, Vera Dias.
Direção de Serviços Jurídicos e de Contratação
Sérgio Caldas (Diretor), Andreia Sousa, André Cruz, Beatriz Radiche, Bebiana Pinho, Eunice Coelho, Francisca Mota, Luís Areias, Luís Brito, Márcia Teixeira, Márcia Teixeira, Marta Silva, Pedro Caimoto, Sofia Rebelo.
Direção Financeira
Rute Coutinho (Diretora), Alexandra Espírito Santo, Ana Paula Areias, Ana Rita Rodrigues, Fernanda Reis, João Monteiro, Manuela Roque, Monica Fernandes, Pedro Dinis, Sandra Ferreira, Sérgio Sousa, Sónia Pinto.
Direção de Comunicação e Imagem
Bruno Malveira (Diretor), Agostinho Ferraz, Catarina Madruga, Francisco Ferreira, Gina Macedo, José Reis, Maria Bastos, Mariana Rodrigues, Ricardo Alves, Rosário Serôdio, Rui Meireles, Rute Carvalho, Rute Fonseca.
Direção de Manutenção
Mário Rebelo (Diretor), Anabela Silva, André Gomes, Bruno Oliveira, Carlos Vieira, João Bastos, João Silva, João Garcia, João Moreira, Joaquim Soares, Francisco Choupina, Maria João Trindade, Miguel Ivo, Orlando Brito, Paulo Cunha, Rui Gouveia, Vitor Costa.
OutResidence
Aviso: As candidaturas decorrem entre 19 de maio e as 18h00 do dia 6 de junho.
OutResidence é um novo programa de residências internacionais, promovido pela Direção de Arte Contemporânea (DAC), com o objetivo de estimular a mobilidade artística, fomentar o intercâmbio cultural e ampliar redes de contacto a nível internacional, destinado a artistas visuais da cidade do Porto.
A iniciativa pretende promover a criação e exposição de trabalho artístico em contexto internacional, através de parcerias para residências realizadas com instituições de acolhimento em diferentes cidades e atribuídas por concurso.
A primeira edição propõe duas modalidades de residência: uma de criação e investigação no espaço Worlding, em Londres, com a duração de oito semanas, e outra dedicada à apresentação de uma exposição no espaço HAUS, da BAR project, com a duração de cinco semanas.
A análise das candidaturas e atribuição das residências está a cargo de um júri composto por dois representantes da DAC e um representante de cada uma das instituições parceiras.
OutResidence é um novo programa de residências internacionais, promovido pela Direção de Arte Contemporânea (DAC), com o objetivo de estimular a mobilidade artística, fomentar o intercâmbio cultural e ampliar redes de contacto a nível internacional, destinado a artistas visuais da cidade do Porto.
A iniciativa pretende promover a criação e exposição de trabalho artístico em contexto internacional, através de parcerias para residências realizadas com instituições de acolhimento em diferentes cidades e atribuídas por concurso.
A primeira edição propõe duas modalidades de residência: uma de criação e investigação no espaço Worlding, em Londres, com a duração de oito semanas, e outra dedicada à apresentação de uma exposição no espaço HAUS, da BAR project, com a duração de cinco semanas.
A análise das candidaturas e atribuição das residências está a cargo de um júri composto por dois representantes da DAC e um representante de cada uma das instituições parceiras.
Júri 2025
- Júri DAC – Ágora
Diana Geiroto
Diana Geiroto vive e trabalha no Porto. É artista plástica e gestora de projeto da Plataforma Páka, na Ágora - Cultura e Desporto do Porto. Licenciada em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2013) e Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas na Faculdade de Belas Artes do Porto (2018), integra o atelier Campanice e é membro-fundador do projeto / coletivo PARALAXE e da associação ERRO UNIVERSAL - Núcleo de Investigação. O seu trabalho artístico individual incide sobre prática, investigação e problematização objetual, material e de traduzibilidade.João Laia
João Laia é Diretor Artístico da Direção de Arte Contemporânea da Ágora – Cultura e Desporto do Porto, cargo que inclui a programação e gestão da Galeria Municipal do Porto, da plataforma de apoio à prática artística Pláka, da Fonoteca Municipal do Porto, além da coordenação de outros projetos de âmbito cultural e artístico. Com formação em ciências sociais, teoria do cinema e arte contemporânea, João Laia assumiu, entre 2019 e 2023, a função de curador-chefe do Kiasma - Museu Nacional de Arte Contemporânea de Helsínquia. Juntamente com Valentinas Klimašauskas, foi curador da 14ª Trienal do Báltico, no CAC - Contemporary Art Centre, em Vilnius (2021) e apresentou a dupla de artistas Pakui Hardware no Pavilhão Lituano na 60ª Bienal de Veneza (2024). Curador da 12ª edição da GIBCA - Göteborg International Biennial for Contemporary Art, na Suécia, João Laia conta na sua extensa experiência curatorial colaborações com a Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, (Turim), La Casa Encendida, Madrid; MACBA - Museu de Arte Contemporânea de Barcelona; MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa; Moscow Young Art Biennial, MMOMA; Whitechapel Gallery, Londres, e a Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, São Paulo. Entre exposições, projeções de filmes, programas públicos e de performance, João Laia tem uma vasta experiência com práticas artísticas de diferentes gerações, media e geografias que procuraram expandir formatos tradicionais, questionando histórias estabelecidas e experimentando narrativas alternativas, tendo colaborado com artistas como Alex Baczyński-Jenkins, Sol Calero, Simon Fujiwara, Laure Prouvost, Dineo Seshee Bopape ou Daniel Steegmann Mangrané.
- Júri HAUS (Barcelona)
Andrea Rodríguez Novoa
Andrea Rodríguez Novoa é uma curadora, arquiteta e escritora, que vive e trabalha em Espanha e França. O seu trabalho reflete sobre o espaço e o tempo, a imagem, a narrativa e a narração de histórias de uma forma expandida, centrando-se no afeto e no seu papel na prática artística. Interessa-se pelas formas de produção, disseminação e transmissão da arte contemporânea, em particular pelas “arquiteturas de exposição” como ferramentas de construção de discurso nas esferas pública, social e política. É Codiretora e Responsável pelo Programa Profissional da Barcelona Gallery Weekend e fez parte do comité de aquisições do FRAC Normandie, França (2017-2021). Juntamente com Veronica Valentini, dirige, é curadora e leciona no BAR Project, um programa de residência e formação em artes visuais que cofundou em Barcelona em 2012.- Júri Worlding (Londres)
Diogo Pimentão
Diogo Pimentão é artista. Vive e trabalha em Londres. A prática do desenho é o eixo central do seu trabalho artístico, no qual redefine as próprias noções de desenho, abrindo espaço para a performance, a escultura, a instalação e o vídeo. A sua obra integra coleções privadas e institucionais, em diferentes países da Europa, Estados Unidos da América, Ásia e Austrália. Diogo Pimentão leciona no PCA - Paris College of Art. Criou e codirige o projeto Worlding com Joana P. R. Neves (curadora, escritora, criadora do Podcast Exhibitionistas e diretora artística do Drawing Now Paris), um espaço de residências artísticas, em Londres, no ativo desde 2020.
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Vera Mota
MATERIAL ACTS propõe uma prática intensiva de estúdio centrada na escultura e no desenho enquanto campos performativos, partindo da relação direta entre corpo e matéria. Através de metodologias repetitivas e gestuais, o projeto investiga modos de participação e interdependência entre diferentes corpos materiais — orgânicos ou inorgânicos — desafiando dicotomias como natureza/cultura ou biológico/geológico. Combinando investigação plástica e movimento coreográfico, pretende-se ativar uma prática simultaneamente física e reflexiva, onde a agência dos materiais influencia processos e significados.
Vera Mota vive e trabalha no Porto. É licenciada em Artes Plásticas – Escultura e mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Apresenta regularmente o seu trabalho desde 2005, com destaque para exposições individuais na Rampa, Appleton, Galeria Bruno Múrias, Galeria do Sol e Sismógrafo, e coletivas em instituições como o Museu de Serralves, Museu Arpad Szenes – Vieira da Silva e Galeria Mendes Wood DM (São Paulo). O seu trabalho articula escultura, desenho e performance, com foco na fisicalidade e na relação entre o corpo e os materiais. A sua obra integra várias coleções públicas e privadas, incluindo a Coleção de Arte Contemporânea do Estado e o Museu de Serralves. -
Letícia Costelha
O projeto a desenvolver em Barcelona dá continuidade a uma investigação artística iniciada em 2022 sobre brincadeiras de infância e a possibilidade de recuperar o impulso lúdico na vida adulta. A pesquisa combina entrevistas, vídeos, esculturas, instalações sonoras e publicações, explorando o brincar como prática cultural, política e sensorial. A residência representa uma nova fase deste percurso, em contacto com o espaço urbano de Barcelona, onde políticas públicas recentes colocam a infância no centro da discussão sobre o espaço público. A exposição proposta transporta essa reflexão para dentro da galeria, através de materiais que evocam o universo quotidiano e lúdico, criando um ambiente imersivo que convida à permanência, à escuta e à contemplação.
Letícia Costelha é artista plástica e educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, é responsável pelo serviço educativo e programa público do Sismógrafo e colabora com diversas associações culturais em projetos de educação artística. Desenvolve uma prática interdisciplinar e processual que cruza arquivo oral, construção plástica e intervenção espacial. Tem apresentado o seu trabalho em espaços como Branda, Galeria Zé dos Bois, Galeria do Sol e Galeria Municipal do Porto. Em 2024, foi uma das artistas selecionadas para o programa Flechada – Apoio a Primeiras Exposições Individuais da FLAD.
