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Ter, 9 Mai 2023
PLÁKA reúne projetos que consubstanciam a política municipal de apoio à prática artística contemporânea no Porto, dando forma às iniciativas Aquisição, Colectivos Pláka, Anuário, Criatório, Shuttle e Inresidence.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto, promovida através do Departamento de Arte Contemporânea da Ágora - Cultura e Desporto do Porto, E.M.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto, promovida através do Departamento de Arte Contemporânea da Ágora - Cultura e Desporto do Porto, E.M.
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EQUIPA
Presidente da Câmara do Porto
Rui Moreira
Diretora Executiva
Sílvia Fernandes
Coordenador de Programação
Nuno Rodrigues
Gestora de Projeto
Ana Brito
Produtor Executivo
Vítor Rodrigues
Coordenador de Comunicação e Edição
Tiago Dias dos Santos
Comunicação e Mediação de Públicos
Diana dos Reis
Assistente de Direção
Yoan Teixeira
Assistente Administrativa
Cláudia Almeida
ÁGORA — CULTURA E DESPORTO, E.M.
Presidente do Conselho de Administração
Catarina Araújo
Conselho de Administração
César Navio
Ester Gomes da Silva
Secretariado da Administração
Liliana Gonçalves
DPO
Filipa Faria
Direção de Gestão de Pessoas, Organização e Sistemas de Informação
Sónia Cerqueira (Diretora)
Cátia Ferreira, Elisabete Martins, Helena Vale, Joana Ngola, João Carvalhido, Jorge Ferreira, Madalena Peres, Paulo Cardoso, Paulo Moreira, Ricardo Faria, Ricardo Santos, Salomé Viterbo, Sandra Pinheiro, Susete Coutinho, Vânia Silva
Direção de Serviços Jurídicos e de Contratação
Jorge Pinto (Diretor)
Amanda Leite, André Cruz, Eunice Coelho, Francisca Mota, Pedro Caimoto, Leonor Mendes, Luís Areias, Luís Brito, Manuel Teixeira, Márcia Teixeira, Marta Silva, Sofia Rebelo
Direção Financeira
Rute Coutinho (Diretora)
Alexandra Espírito Santo, Ana Paula Areias, Ana Rita Rodrigues, João Monteiro, Fernanda Reis, Manuela Roque, Mariana Vilela, Sandra Ferreira, Sérgio Sousa, Sónia Pinto
Direção de Comunicação e Imagem
Bruno Malveira (Diretor)
Agostinho Ferraz, Catarina Madruga, Francisco Ferreira, Gina Macedo, José Reis, Rosário Serôdio, Pedro Sousa, Ricardo Alves, Rui Meireles, Rute Carvalho, Sara Oliveira, Maria Bastos
Aquisições
A submissão de propostas de compra direta de obras a artistas e coletivos artísticos decorre entre os dias 9 e 23 de maio de 2023. Para mais informações consultar o Guia de Compra a Artistas.
O projeto Aquisições tem como principais objetivos dinamizar a Coleção Municipal de Arte e valorizar o património artístico do Porto, documentando a memória da prática artística da cidade através da aquisição de novas obras.
Com frequência anual, o processo de aquisições decorre com base num comité de seleção independente, composto por especialistas em diferentes domínios da arte contemporânea nomeado para cada edição, e contempla duas modalidades distintas:
O projeto Aquisições tem como principais objetivos dinamizar a Coleção Municipal de Arte e valorizar o património artístico do Porto, documentando a memória da prática artística da cidade através da aquisição de novas obras.
Com frequência anual, o processo de aquisições decorre com base num comité de seleção independente, composto por especialistas em diferentes domínios da arte contemporânea nomeado para cada edição, e contempla duas modalidades distintas:
- Aquisições mediante recomendações realizadas ao município pelo comité de seleção que acompanha e avalia projetos artísticos apresentados em contexto de galeria ao longo do ano, partindo de um orçamento de 125 mil euros;
- Aquisição direta de obras através da submissão de sugestões por parte de artistas e coletivos artísticos sediados na cidade, e consequente avaliação do comité de seleção, com base num orçamento de 75 mil euros.
Comité 2023
- Comité
Mauro Cerqueira
Mauro Cerqueira nasceu em Guimarães, vive e trabalha no Porto. Estudou na Escola Superior Artística do Porto – Extensão de Guimarães. Juntamente com André Sousa é um dos promotores do espaço Uma Certa Falta de Coerência, no Porto. Expõe regularmente desde 2005 em galerias e instituições nacionais e internacionais.Pedro Álvares Ribeiro
Pedro Álvares Ribeiro licenciou-se na Universidade de Surrey em Economia, Sociologia e Estatística. Trabalhou em Londres na Shell UK, no Group Planning, que assegurava o planeamento estratégico do Grupo Shell a nível mundial. É Presidente da Casa São Roque que lançou em 2019 e da Fundação Cupertino de Miranda desde 2007. Pedro Álvares Ribeiro coleciona arte contemporânea há mais de 40 anos.
Pedro de Llano
Pedro de Llano é historiador de arte e curador. A sua investigação centra-se nas áreas da arte conceptual e pós-conceptual. Entre as suas diversas exposições, destacam-se El medio es el museo (2008), La ballena negra (2012), Maria Thereza Alves: o longo caminho para Xico (2015) ee a retrospectiva do argentino David Lamelas que teve lugar no Centro Galego de Arte Contemporânea (CGAC), em 2021. Atualmente está a trabalhar na mostra Implosion: arte conceptual na coleção do CGAC (1965-1975), que será inaugurada em setembro de 2023 e integra o programa de celebração do trigésimo aniversário do museu galego. De Llano foi professor na Faculdade de Belas Artes do Porto (FBAUP) e, atualmente, é professor no Departamento de História de Arte da Universidade de Santiago de Compostela.
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Noite na Terra
Carla Cruz & Ângelo Ferreira de Sousa
2006
Vídeo, Cor, 4’10’’
(edição 1/5)
Sugerida por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
Carla Cruz é artista, investigadora e professora universitária. É doutorada em Práticas Artísticas pela Goldsmiths University of London. Desenvolve, desde 2011, o projeto Finding Money com Antonio Contador, e, desde 2007, a Associação de Amigos da Praça do Anjo, com Ângelo Ferreira de Sousa. Atualmente, desenvolve um projeto especulativo sobre temporalidades humanas e não-humanas com Claudia Lopes.
Ângelo Ferreira de Sousa é licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e membro fundador da Caldeira 213, um dos primeiros espaços geridos por artistas da cidade. Foi artista residente no Hangar, Barcelona e bolseiro da mesma instituição em mais duas residências: Triangle (Marselha) e Duende Studios (Roterdão). Foi ainda bolseiro do governo da Catalunha no projeto Schengen Sem Esforço e artista residente no The Window (Paris) dirigido por Catherine Baÿ. Expõe regularmente desde 1996. -
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A Transformação do Mundo
Aura
2022
Impressão digital, tinta látex ecológica sobre tecido poliéster reciclável
500 x 300 x 250 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas(1997, Porto). É artista transdisciplinar. O seu trabalho inclui Trans*Performatividade (fAUNA | Teatro da Didascália, A Gráfica Centro de Criação Artística, Teatro Municipal do Porto x Instável - Centro Coreográfico, Temps d’Images x mono lisboa, 2023), A Transformação do Mundo (Galerias Municipais, Mala Voadora, 2022-2023), e 7 ≈ 8 (Bienal de Arte Contemporânea da Maia, The Place, Migration Matters Festival, STOFF, Quinzena de Dança de Almada, Mala Voadora, CLAY, Rua das Gaivotas 6, Nottingham Contemporary, 2021-2023). É mestre em Performance Making pela Goldsmiths e licenciada em Artes Plásticas e Intermédia pela ESAP e Academia de Belas-Artes de Gdańsk. -
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The Complete Guide to Nothingness
Carolina Grilo Santos
2022
Impressão sobre tecido e ferro
300 x 90 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
(Aveiro, 1993). Vive e trabalha no Porto. É artista plástica, cofundadora do projeto Paralaxe, investigadora colaboradora no Núcleo i2ADS e membro do coletivo Campanice. Expõe regularmente desde 2014, destacando-se as exposições individuais by division and differentiation (FEUP, Porto, 2023) e how to make a fossil in a single day (Galeria Ocupa, Porto, 2022) e as exposições coletivas Pissing in a river (Galeria Nuno Centeno, Porto, 2023), Devenir Isla - Inéditos 2022 (Casa Encendida, Madrid, 2022), Como plantar um penedo (CCVF, Guimarães, 2022), AP21 (Aragón Park, Madrid, 2021) e Whether the Weather (IGUP, Porto, 2021). Em 2016 foi selecionada para a exposição Notes on Tomorrow - Exposição Europeia Itinerante CreArt, patente em Kaunas (LTU), Kristiansand (NOR) e Aveiro (PT). Carolina Grilo Santos é licenciada em Artes Plásticas - Multimédia e mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
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Vermelho celestial (nada)
Miguel Leal
2022
Esmalte industrial sobre 4 ecrãs de projeção
200 x 200 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas(1967). Vive e trabalha no Porto. Estudou Pintura, História da Arte, Filosofia e Comunicação e Linguagem na Universidade do Porto e na Universidade Nova de Lisboa. Entra as suas exposições mais recentes, destacam-se Pedras, Mosteiro de Arouca e Museu das Trilobites, Arouca (com Carla Cruz e Cláudia Lopes), em 2022; No vasto universo das imagens – Arte Contemporânea na Coleção da Câmara Municipal da Maia, Fórum da Maia, em 2022; Sob o peso frágil da pálida abóbada, Arquipélago – CAC, Ribeira Grande, S. Miguel, Açores, em 2021; Geometria Sónica, CIAJG, Guimarães, em 2019; Trabalho Capital - Ensaio sobre Gestos e Fragmentos, Centro de Arte Oliva, S. João da Madeira, em 2019; Duplo Negativo/Double Negative, CIAJG, Guimarães (individual), em 2018;
Playground, “Playlist#23”, Café Candelabro, Porto (individual), em 2018; Geometria Sónica 2º ciclo, Arquipélago – CAC, Ribeira Grande, S. Miguel, Açores, em 2018. -
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BURACO #2
Carlos Mensil
2020
Tubos de borracha, elástico, roldanas, motor e caixa de madeira
55 x 57 x 5 cm (aprox.)
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas(Santo Tirso, 1988). Vive e trabalha no Porto. É artista plástico. No seu trabalho, explora as potencialidades estéticas e estruturais de materiais fora do seu contexto habitual num território de questionamento conceptual, pondo em perspetiva a noção de arte contemporânea e a sua transversalidade para outras áreas de conhecimento. É membro cofundador do coletivo Campanice. Entre as suas últimas exposições individuais destaca: Farol, Artes - Mota Galiza, Porto, com a colaboração de Eduarda Neves (2023); Risco Contínuo, NO NO Gallery, Lisboa (2022); Rotor, Galeria Presença, Porto, com curadoria de João Silvério (2021); And From The Dust It Shall Returno, Travessa da Ermida, Lisboa (2019). Carlos Mensil é licenciado em Artes Plásticas e mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. -
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Sereia #3 (segundo J. W. Waterhouse)
José Almeida Pereira
2022
Óleo sobre tela
106 x 64 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas(Guimarães, 1979) Vive e trabalha no Porto. Frequentou a Escola Maumaus de Estudos Independentes, na Capital Europeia da Cultura, Guimarães 2012. É Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2008), e fez a Licenciatura em Artes plásticas/Pintura na mesma Instituição (2005). Entre as suas exposições mais recentes, destaca: Radiação da sombra (duo com Gil Madeira), (A)artes, Mota Galiza, Porto (2022); Ball de tornada (duo com Josep Maynou), Galeria Lehmann+Silva, Porto (2021); Pintura de Alcova (solo), Museu Sociedade Martins Sarmento, Guimarães (2021); Quando a Terra voltar a brilhar verde para ti (coletiva), com curadoria de Nuno Faria, Extensão do Romantismo, Museu da Cidade, Porto (2021); Ensaio para uma comunidade (coletiva) - Retrato de uma coleção em construção (take 1), com curadoria de Paulo Mendes, MAAT, Lisboa (2021); Simulabor (solo), Galeria Graça Brandão, Lisboa (2017). -
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O mar é vivo e não fala
Sofia Arriscado
2023
Vídeo digital 4K, 20' 24"
16:9, stereo
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistasEstudou Realização e Pós-produção Audiovisual na ETIC e Filosofia na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Trabalha nas áreas de registo documental, videoarte e cinema experimental. Colabora desde 2006 com artistas ligados às artes do espectáculo. Do seu trabalho autoral destacam-se Fasma (2017); Lapso (2021), co-realizado com Costanza Givone, vencedor do Prémio Aquisição Fundação EDP/Maat na 13a edição do festival FUSO e do Prémio Aquisição da XXII Bienal Internacional de Arte de Cerveira; Água Ardente (2022), videoinstalação em coautoria com Laetitia Morais e Mónica Baptista, The Prisoner’s Garden (2022), videoinstalação na exposição coletiva Jardim Botânico e O mar é vivo e não fala (2023). É cofundadora da cooperativa cultural Laia, projeto orientado para a produção e investigação na área do cinema experimental, e membro do Laboratório de Cinema da Torre, dedicado aos meios analógicos. -
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BOCEJO
Pedro Huet
2023
Video 4k, Cor, Loop
Edição de 3 + PA
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas(1993). Vive e trabalha no Porto. A sua prática artística tem se desenvolvido em torno de teias narrativas que utilizam vídeo, fotografia ou objetos esculturais para refletir sobre estruturas, discursos ou imagens que moldam como vivemos e nos organizamos. Colaborou com diversos espaços independentes. Desde 2016, faz parte da equipa do Sismógrafo. Tem exposto, coletiva e individualmente, desde 2015. -
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estender e voltar
Rita de Almeida Leite
2023
Cianotipia sobre tecido de algodão;
Corda de nylon e ilhós;
Arame e ímans;
Texto (autoria de Pietra Galli)
75 x 104 cm
90 x 72 cm
80 x 115 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistasLicenciada em Artes Plásticas pela FBAUP em 2018. Concluiu em 2020 uma Pós-Graduação em Artes Plásticas na mesma instituição. Em 2022, realizou um curso intensivo de Práticas Artísticas Comunitárias na PELE, Associação Cultural e Social. O seu trabalho toma frequentemente forma a partir da Pintura, Fotografia e Gravura, e da produção de publicações. O seu objeto de interesse surge a partir de estímulos do quotidiano — de uma atenta observação da luz, da natureza, e a partir da recolha de marcas ou vestígios que esses elementos revelam ou deixam na sua passagem. A sua pesquisa debruça-se sobre os desdobramentos da imagem e da memória, sobre a impressão e o indício, as dicotomias presença vs. ausência, visibilidade vs. invisibilidade -
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Cubos
Maíra Mafra
2022
Acetato, linha urso, chapa de ferro, cabos de aço
35 x 20 x 80 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
(1991, luso-brasileira, Rio de Janeiro). Vive e trabalha no Porto. Licenciou-se em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque
Lage e a Escola de Belas Artes da UFRJ. Atualmente, frequenta o Mestrado em Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde investiga o habitar entre humanos e não humanos e trabalha com a alteração de escalas para criar experimentos e fábulas acerca das ideias de corpo, casa e cidade, em movimento de empatia para com outras espécies. Participou nas exposições coletivas Entre a XIV e a XV: Desde o Sonho até ao Corpo, Galeria Corpus Christi e The Midsummer Exhibition, The Largo, passando a integrar a The Largo Permanent Art Collection ao lado de artistas portugueses de referência.
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Encontro na rua o que procuro em casa
Letícia Costelha
2019
Ripas de madeira de pinho, papel poliéster, projector de vídeo
Instalação de vídeo, loop
150 x 80 x 150 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistasLicenciada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em 2019. Trabalha como educadora e artista. Desde 2019, colabora em projetos comunitários de educação artística não-formal ligados ao programa europeu Erasmus+, trabalhando também com associações locais como a Casa da Imagem, a Associação na Praça, o Colectivo Arisca e a Associação PELE. É membro da equipa artística da Associação Quinta das Relvas em Albergaria-A-Velha. Entre 2017 e 2018 trabalhou como performer na ativação da peça de Franz Erhard Walter Vier Felder - Four Fields, Four People, patente na exposição da Coleção de Serralves; e na performance Dar Coisa à Coisa: Forma e Envolto, de Carolina Grilo Santos, no Serralves em Festa 2018. Em 2022 apresentou a performance que acompanha a sua mais recente publicação — Nos gestos onde o amor habita — no CCOP, Porto e no Cosmos Campolide, Lisboa. Entras as exposições em que participou, destacam-se: Perímetros, Galeria Painel, Porto (2019); Religar - Deslocações #02, Museu Internacional de Escultura de Santo Tirso (2019); Dez de Pentáculos, Appleton, Lisboa (2022). Contribuiu em publicações como Post-Nostalgic Knowings (2021), dos Coletivos Pláka e DOSE 9 (2022). -
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Tirado do sério
João Pedro Trindade
2015
Tapete de rua
250 x 50 x 10 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas(Aveiro, 1990). Vive e trabalha no Porto. Licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Tem vindo a colaborar em projectos de desenvolvimento e divulgação cultural como a Painel (2012/2014), Nartece ( 2015/2017) e Sismógrafo (2016-2020). Enquanto autor, tem vindo a fazer uso de meios como a pintura, a escultura e a instalação na investigação e produção do seu trabalho.
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privacy-GrDN.info
S4RA
2021
Vídeo, 8´ 00´´, 16:9, stereo
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
(Porto). Com formação em Media & Performance: Laboratório de Tecnologia Criativa na Escola Superior de Teatro e Cinema, é artista interdisciplinar, não-binária e genderqueer. Das horas infindáveis a lutar contra monstros e a deambular através de labirintos, desenvolveu um processo experimental e explorativo, entre a cultura visual dos jogos de computador e o loop como sequência não linear. Utiliza as plataformas/redes sociais para envolver animações em questões de representação de género e enredos/tramas políticas. Entre as exibições/projeções do seu trabalho, destacam-se: ISEA - International Symposium on Electronic Art; MADATAC - International Festival of AudioVisual & New Media Art; FILE - Electronic Language International Festival; CologneOFF; VIDEOFORMES; The Wrong Biennale e Ars Electronica. S4RA tem também colaborado com o Teatro Praga, João Estevens, Ana Libório, entre outros. -
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Passage to Crystallization - Composição nº I
Xavier Paes
2020
Grafite sobre Papel
100 x 70 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
(Portugal, 1994). Artista plástico multidisciplinar, com foco nas áreas do som e performance. Expõe desde 2017 em vários espaços e programas culturais, salientando-se os eventos O Museu como Performance (2018), Trabalho Capital # Ensaio sobre Gestos e Fragmentos (2019), Anuário (2019), Beyhond Music #3: - Laboratory for Sound Performances (2019), Yoko Ono - O Jardim da Aprendizagem:
Instruction Pieces (2020), Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira (2021), Erro 417: Expectativa Falhada (2021), Festival Lusosonic (2022); e espaços como Museu de Serralves, Galeria Municipal
do Porto, Galeria Zé dos Bois, STUK Kunstecentrum (Lovaina), Overtoon (Bruxelas), Villa Arson (Nice), La Pointe Lafayette (Paris), Stichting Centrum (Haia) e OCCII (Amesterdão). -
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The bowed back
Jiôn Kiim
2022
Ramo de loureiro encontrado, cera e pigmento cru
218 x 63 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas(Busan, Coreia). Vive e trabalha no Porto desde 2017. Possui um Diploma em Belas Artes pela HfBK Dresden e um BFA em Desenho Industrial pela Hongik Univ. em Seul. A sua prática é transdisciplinar e engloba vários meios, incluindo o desenho como núcleo, bem como pintura, fotografia e instalações. O seu trabalho tem aparecido em locais e publicações como On The Surface: conferência de fotografia | MAAT (Lisboa), Ci. CLO Bienal 19, Anuário ’20 | Galeria Municipal do Porto/ aSede, Galeria Dentro e Palacete Pinto Leite (Porto), Revista Dose #6, Centro de Memória (Vila do Conde), Salão Sophie Charlotte (Berlim), GnRation (Braga), ZAWP (Bilbao), Art Space O(Seul), Motorenhalle, Ex14 e Oktogon (Dresden), entre outros. -
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Persona Non Grata
Thomas Szott
2022
Tecidos de algodão diversos, roupas velhas, espuma de poliuretano, linha, cola branca e arame de aço
180 x 45 x 30 cm (Dimensões variáveis consoante a disposição)
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
(1993, Brasil). Artista visual brasilo-estadunidense, atualmente, vive e trabalha no Porto. É mestre em Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e bacharel em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina, no Brasil. Desde 2013 tem exposto individual e coletivamente no Brasil e Portugal, destacando Body of Art na Sput&Nik - The Window (Porto, Portugal); Persona Non Grata no Artes - Mota Galiza (Porto, Portugal); Algumas Coisas Duram Muito Tempo e Mais Um Pouco na Galeria Cozinha - FBAUP (Porto, Portugal); Novo Acordo no oMuseu - FBAUP (Porto, Portugal); Corpo-texto na Galeria Mauro Ramos (Florianópolis, Brasil); Mostra Sem Censura no Coletivo Nacasa (Florianópolis, Brasil); Ciclo de vídeos das Artes Visuais no Museu da Imagem e Som (Florianópolis, Brasil); ARMAZÉM 6a edição no Museu Victor Meirelles (Florianópolis, Brasil); ARMAZÉM 5a edição na Fundação Hassis (Florianópolis, Brasil); e Imagens em Processo no Museu da Imagem e
Som (Florianópolis, Brasil). -
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JC + EP (deathbed)
António Manso Preto
2023
Cama de ferro transformada, fotografias de lapide, suporte de parede para cerâmica
90 x 170 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
Estudou Multimédia na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Navega entre a escrita, o vídeo e a escultura para se expressar em tentativas intermediáticas e multidisciplinares, na fusão entre teoria e a prática, o texto e a imagem, o digital e o analógico. As artes visuais servem como um meio de explorar narrativas pessoais e coletivas, numa abordagem tanto arquivista como emotiva. -
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Love Bites
Leonor Parda
2023
Objetos pessoais coletados ao longo de vários anos, resina epoxy
Dimensões variáveis(Porto, 1986). Leonor Parda é uma artista confrontacional, experimentalista existencial e agitadora cultural. Procura trabalhar na abertura que separa as coisas delas próprias, uma fenda na realidade, um espaço-tempo em suspensão a partir do qual é possível imaginar novas possibilidades. Em 2007 mudou-se para Bruxelas para estudar arte e mergulhar na cena musical e artística da cidade. Em 2014 regressou a Portugal. Expõe regularmente em contexto nacional e internacional destacando-se no último ano: Skeleton Architecture com Aliha Thalien na Galeria In Extenso em Clermont-Ferrand, Pacto de Susana Mendes Silva na Galeria Municipal de Almada e a individual Self Will Run Riot na Galeria Mala em Lisboa.
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Um brinde aos cacos em pleno tremor de terra
Maria Miguel Rodrigues
2023
Vídeo mp4, 13"
⅓ + 1AP
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas(1996, Porto). Estudou audiovisuais na Escola Artística Soares dos Reis e licenciou-se em Estudos de Dança na Universidade de Roehampton, London GB. Na sua prática errante e volátil, investiga campos de interação fraturados para a criação de ilusão e performance. Através do audiovisual experimental, texto e do corpo em improviso, Maria Miguel Rodrigues questiona a descentralização e distribuição de recursos, estruturas de poder e sistemas opressivos. Atualmente soma o estudo da voz, rádio e paisagens sonoras. -
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Caesar Annos
Rodolfo André Lopes
2022
Aço, aço inoxidável
130 x 210 x 39 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
(Viana do Castelo, 1999). Em 2021, concluiu a licenciatura em Artes Plásticas, com especialização em Escultura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Atualmente, frequenta o Mestrado em Artes Plásticas - Escultura, na mesma faculdade. Desde cedo, trabalha a ideia do corpo próprio do autor no âmbito das Artes Plásticas. Com o meu próprio CORPO, apresenta peças, quase na totalidade, sobre o seu corpo, num encontro com o seu eu interior. Afirma que a sua prática artística termina e começa numa ideia de autorrepresentação e autorretrato. Participou em várias exposições: Transitory Art II, no Eurostars Museum, Lisboa (2019); Present Continuous 2021, no Bistrô Almada Ponto, Porto (2021); LONGING.IMAGE na EXPO 2020 DUBAI no Pavilhão de Portugal, Dubai (2022), Contextile "Emergências", Guimarães (2022), entre outras. -
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CRIPTOPORTO - Necropsia de uma Cidade
Ruca Bourbon a.k.a. Doutor Urânio
2001-2023
Artista plástico, licenciado na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e sediado nesta cidade, explora o fragmento, o desperdício e o obscuro recombinando-os em múltiplos formatos, tais como a fotomontagem, a assemblage, a instalação ou a colagem sonora. É galerista e curador no Atelier Logicofobista e administrador do canal de youtube Bazar Esquisito. Leciona Artes Visuais no Estabelecimento Prisional do Vale do Sousa, Paços de Ferreira. Entre as suas atividades mais recentes contam-se ilustrações para os livros Um Manifesto Ciborgue e O Manifesto Das Espécies De Companhia’ de Donna J. Haraway’ (Editora Orfeu Negro, 2022) e A Voz do Dono de Stanis- law Lem (Editora Antígona, 2023); e a participação nas exposições coletivas DA ABSTRACÇÃO [ou a ocupação em demasia com um objecto], curadoria de Eduarda Neves: THE GREEN PARROT (Barcelona, 2023); POUSH (Paris, 2022); ATELIER LOGICOFOBISTA (Porto, 2023), Insomnius e Mirabilia, curadoria de Célia Nunes, Museu do Carmo (Lisboa, 2020), Corrente Insondável, Oficina Arara, Galeria Inatel (Évora, 2023), entre outras. -
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Vende-se Metadona 5 Paus
Kenny Berg b2b Ronaldo Rosas
2019
Tinta acrílica, óleo, spray, esmalte e fitas de sinalização sobre Outdoor Levis
93 x 220 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
Tomás Mourão é licenciado em Artes Plásticas - Multimédia pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Mais conhecido como Tomás QualquerCoisa, Ronaldo Rosas e Kenny Berg, a sua prática orbita em torno da pintura, performance, programação cultural e concertos musicais. É nas galerias, tascos, clubs, redes sociais e, principalmente, nas ruas da cidade que estas personagens ganham força e vida, dando especial atenção à desconstrução dos campos institucionais com o intuito de repensar essas mesmas estruturas. É membro e programador do Atelier Logicofobista, produtor e cocriador
em projetos sediados na cidade do Porto como A Quinta Feira Mais Romântica do Mundo (A Leste Studio), e outrora membro e cofundador do coletivo O Bergado. -
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Abati-Uaupé
Paulo Pinto
2022
Video-performance, dança
10' 26"
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Rodrigues e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistasMultiartista não binário, performer, poeta, arte-educador, arte-terapeuta, psicólogo e professor. Investigador no Pós-Doutoramento em Arte Contemporânea, na Universidade de Coimbra; Doutor em Educação Artística, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Mestre/Licenciado/Bacharel em Psicologia; e Licenciado em Artes Plásticas e em Teatro. Os seus interesses centram-se na performance e seus cruzamentos, e nos temas da memória, ancestralidade, cultura popular, corpos dissidentes, perda/luto, e saúde mental. Colabora com o Sintoma, APECV, C3, Laboratório de Criatividade e Saúde Mental (Universidade de Pernambuco), Coletivo Tuia de Artifícios, e Espaço LARoyê. Entre as suas últimas (cri)ações destacam-se Vento(A)Mar, Bienal de Fotografia do Porto, 2023; SEREI/A Afrodiaspórica, cocriação com Dori Nigro, Festival DDD, 2023; Soprar a Brasa: Tríade Performativa Revisitada”, Residência Técnica Campus Paulo Cunha e Silva, 2022/2023; Nad(i)a a dizer: O que faço das cinzas, 2021/2022 (Self-Mistake, DGArtes); Santa Barba: Minha Língua na Tua, 2017/2023 (DGartes); Palha Encantada: Arqueologia/Alegoria de um Espírito Esquecido, 2021/2023 (Family Fest, Residência Artística Campus Paulo Cunha e Silva, DGArtes); PIN DOR AMA: Primeira Lição, cocriação com Dori Nigro, 2020/2023 (Serralves, Shutlle, Residência Técnica Campus Paulo Cunha e Silva, DGArtes, Bienal de Fotografia do Porto'23); Jardinagem, 2022, Exposição Viva Brasil, Ucoimbra; e Promessas: Memórias de Pele e Vísceras, 2016/2019 (Mostra de Aciones Performáticas 4X4, Museu de Jaén; Festival Videolab; Museu de Serralves, Serralves em Festa).
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MOEDINHA
Von Calhau!
2015
Objeto mecânico temporizado (madeira, eletroíman, temporizador, fio eléctrico, moeda, parafusos, plástico, pregos, carcaça de ratoeira, verniz)
17 X 11 X 6 cm (aprox.)
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribero e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
Von Calhau! é um colectivo artístico formado em 2006 no Porto por Marta Ângela Baptista e João Artur Alves. Entre os diferentes trabalhos desenvolvidos destacam as exposições individuais AUTO-ECRÃ, Appleton Square, Lisboa, 2021; Gaz Giz & Zig Zag, CAV, Coimbra, 2020-21; Unharias Ratóricas, MAAT, Lisboa, 2020; Phantom Blot Back to Attack, Kunstraum London, 2018; Rotornariz, Galeria Pedro Alfacinha, Lisboa, 2017; Crocodoxa, Sismógrafo, Porto, 2015; Oximoroboro, Culturgest, Lisboa, 2015-16; e as performances Calhau!, Cafe OTO, London, 2022; Von Calhau!, Radiophrenia, CCA Glasgow, 2022; Tau-Tau, Jardim de Verão, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2020; O Praner de Urizar, Museu de Serralves, Porto, 2018; TAU TAU, Sesc Pompeia - Videobrasil, São Paulo, 2017; PARTIDO/PANTUDO, TBA, Lisboa, 2019; RE VOLTA SUBICIDA, Culturgest, Lisboa, 2016; Calhau!, Uncanny Valley, Vooruit, Ghent, 2016; Von Calhau!, Palais de Tokyo, Paris, 2015. -
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Tu sabes o que és [You know what you are]
Bruno Zhu
2010-2021
Roupa, têxteis, pestanas postiças, peças de metal
Dimensões variáveis
Sugerido por Mauro Cerqueiro, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Modalidade: Compra direta a artistas
(1991, Porto). Artista que trabalha com design de moda, edição de livros e cenografia. A sua prática artistica corta, cose e escreve contra alinhamentos normativos de produção de conhecimento e reprodução social. Recentemente, apresentou projetos na What Pipeline em Detroit, Haus der Kulturen der Welt em Berlim, Centre d’Art Contemporain em Genebra, MAAT em Lisboa e Kunsthalle Freeport no Porto. -
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Planta da cidade de Lisboa com as sete colinas
Maria José Oliveira
s/ data
Cartão e escrita a lápis de grafite.
46 x 46 cm
Surerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Fernando Santos(Lisboa, 1943). Vive e trabalha em Lisboa. Desde 1967, fez pesquisa de fornos de chão em Ribolhos, na região de Viseu, com Mestre Albino, um dos últimos oleiros arcaicos. Tem o curso de cerâmica do IADE (1973 – 1976). Frequentou o curso de escultura do Ar.Co em 1978. Foi professora convidada do Departamento de Cerâmica do Ar.Co de 1991 a 1997. Em 2009 faz os adereços e figurinos para a ópera O Irmão Enamorado, de Pergolesi no CCB. Está representada na Coleção de Arte Contemporânea do Estado, na Coleção da Fundação Carmona e Costa, na Coleção Fundação Calouste Gulbenkian. -
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(In)Finitude
Maria José Oliveira
1995
(Fósseis imaginários) Fragmentos de barro cozido com óxido sobre espuma acrílica
63 x 50 x 5 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Fernando Santos(Lisboa, 1943). Vive e trabalha em Lisboa. Desde 1967, fez pesquisa de fornos de chão em Ribolhos, na região de Viseu, com Mestre Albino, um dos últimos oleiros arcaicos. Tem o curso de cerâmica do IADE (1973 – 1976). Frequentou o curso de escultura do Ar.Co em 1978. Foi professora convidada do Departamento de Cerâmica do Ar.Co de 1991 a 1997. Em 2009 faz os adereços e figurinos para a ópera O Irmão Enamorado, de Pergolesi no CCB. Está representada na Coleção de Arte Contemporânea do Estado, na Coleção da Fundação Carmona e Costa, na Coleção Fundação Calouste Gulbenkian. -
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Dobble
Maria José Aguiar
1985-86
Esmalte acrílico s/tela140 x 190 cm
Sugerido por Mauro Cerqueria, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Fernando Santos(Barcelos, 1948). Artista plástica. Licenciou-se pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto onde, mais tarde, começou a lecionar. Realizou a sua primeira exposição individual em 1973, na Galeria Alvarez, Porto. Na sua pintura, o impulso é a sua maneira de se exprimir, de manifestar o próprio ser, exaltando os seus desejos de mulher de um modo direto e abrupto. Os elementos da linguagem que põe em confronto são os que se revelam na realização instintiva. O sexo é uma constante temática na sua obra assim como o recurso à citação de outros artistas, nomeadamente nas obras que designou por camuflagens, a partir de 1981. -
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Sem título
Ana Hatherly
1971
Ponta de feltro sobre papel
35,6 x 25,3 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Nuno Centeno(Porto, 1929) Ana Hatherly teve um percurso transversal no cinema, artes plásticas, poesia e prosa, cruzando quase sempre as diferentes expressões artísticas. Tem o nome inscrito na vanguarda da poesia e na forma como o poema é escrito no papel, tornando-se numa obra visual. Licenciada em Filologia Germânica e doutorada em Estudos Hispânicos, Ana Hatherly tem ainda formação em cinema e música e foi professora catedrática da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, onde cofundou o Instituto de Estudos Portugueses. A autora foi ainda membro fundador do PEN Clube Português e tem o nome inscrito na criação das revistas "Claro-Escuro" e "Incidências". Nas artes visuais, tem obra presente em várias coleções, nomeadamente na Fundação Calouste Gulbenkian e no Museu de Arte Contemporânea de Serralves. -
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Sem título
Ana Hatherly
1999
Acrílico sobre cartolina
70 x 69,8 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Nuno Centeno(Porto, 1929). Ana Hatherly teve um percurso transversal no cinema, artes plásticas, poesia e prosa, cruzando quase sempre as diferentes expressões artísticas. Tem o nome inscrito na vanguarda da poesia e na forma como o poema é escrito no papel, tornando-se numa obra visual. Licenciada em Filologia Germânica e doutorada em Estudos Hispânicos, Ana Hatherly tem ainda formação em cinema e música e foi professora catedrática da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, onde cofundou o Instituto de Estudos Portugueses. A autora foi ainda membro fundador do PEN Clube Português e tem o nome inscrito na criação das revistas "Claro-Escuro" e "Incidências". Nas artes visuais, tem obra presente em várias coleções, nomeadamente na Fundação Calouste Gulbenkian e no Museu de Arte Contemporânea de Serralves. -
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Espécie I
Diana Policarpo & Odete
2023
Lápis de cor Caran d`Ache Pablo s/papel Accademia da Fabriano 200g, LED
42 x 29,7 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Lehmann + SilvaDiana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres. É artista visual e compositora. Atualmente desenvolve a sua atividade artística entre as artes visuais, música eletroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica. Entre as exposições individuais e screenings mais recentes incluem-se Kunsthall Aarhus (DK) - em preparação, Helsinki Biennial (FI) - em preparação, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), RADIUS CCA (NL), CRAC Occitanie (FR), Ocean Space (IT), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), MAAT (PT), CAV - Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), ICA (UK) e LUX - Moving Image (UK). Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP (2019) e Prémio illy Present Future (2021).
Odete (Porto, 1995) é artista multidisciplinar, desenvolvendo o seu trabalho no domínio da música, das artes visuais, da performance e do teatro. O seu trabalho é sobretudo uma arqueologia "eroto-historiográfica e paranóide" (método que desenvolve com as suas performances). Tem apresentado as suas criações em diferentes espaços e contextos como o Teatro São Luiz (Lisboa), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, entre outros. Recentemente ganhou o prémio ReXform para as artes performativas, apresentando o projeto " On Revelations and Muddy Becomings " no MAAT e em colaboração com a bienal BoCA. Fez parte da " SHAPE platform " (2021-2022. Apresentou a sua primeira exposição individual em O Bardo e, mais recentemente, a exposição LYSIS, com Diana Policarpo, na Quéréla (Lisboa). Lançou o seu primeiro livro de poesia "The Elder Femme and other Stone Writings " pela Pântano Books. Entre 2022 e 2024 integra o Laboratório do Futuro, um projeto europeu de investigação performativa, do CAMPUS (Porto).
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Espécies II
Diana Policarpo & Odete
2023
Lápis de cor Caran d`Ache Pablo sobre papel Accademia da Fabriano 200g (emoldurada)
42 x 29,7 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Lehmann + SilvaDiana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres. É artista visual e compositora. Atualmente desenvolve a sua atividade artística entre as artes visuais, música eletroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica. Entre as exposições individuais e screenings mais recentes incluem-se Kunsthall Aarhus (DK) - em preparação, Helsinki Biennial (FI) - em preparação, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), RADIUS CCA (NL), CRAC Occitanie (FR), Ocean Space (IT), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), MAAT (PT), CAV - Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), ICA (UK) e LUX - Moving Image (UK). Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP (2019) e Prémio illy Present Future (2021).
Odete (Porto, 1995) é artista multidisciplinar, desenvolvendo o seu trabalho no domínio da música, das artes visuais, da performance e do teatro. O seu trabalho é sobretudo uma arqueologia "eroto-historiográfica e paranóide" (método que desenvolve com as suas performances). Tem apresentado as suas criações em diferentes espaços e contextos como o Teatro São Luiz (Lisboa), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, entre outros. Recentemente ganhou o prémio ReXform para as artes performativas, apresentando o projeto " On Revelations and Muddy Becomings " no MAAT e em colaboração com a bienal BoCA. Fez parte da " SHAPE platform " (2021-2022. Apresentou a sua primeira exposição individual em O Bardo e, mais recentemente, a exposição LYSIS, com Diana Policarpo, na Quéréla (Lisboa). Lançou o seu primeiro livro de poesia "The Elder Femme and other Stone Writings " pela Pântano Books. Entre 2022 e 2024 integra o Laboratório do Futuro, um projeto europeu de investigação performativa, do CAMPUS (Porto). -
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Espécie III
Diana Policarpo & Odete
2023
Lápis de cor Caran D´Ache Pablo sobre papel Accademia da Fabriano 200g (emoldurada)
42 x 29,7 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Lehmann + SilvaDiana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres. É artista visual e compositora. Atualmente desenvolve a sua atividade artística entre as artes visuais, música eletroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica. Entre as exposições individuais e screenings mais recentes incluem-se Kunsthall Aarhus (DK) - em preparação, Helsinki Biennial (FI) - em preparação, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), RADIUS CCA (NL), CRAC Occitanie (FR), Ocean Space (IT), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), MAAT (PT), CAV - Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), ICA (UK) e LUX - Moving Image (UK). Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP (2019) e Prémio illy Present Future (2021).
Odete (Porto, 1995) é artista multidisciplinar, desenvolvendo o seu trabalho no domínio da música, das artes visuais, da performance e do teatro. O seu trabalho é sobretudo uma arqueologia "eroto-historiográfica e paranóide" (método que desenvolve com as suas performances). Tem apresentado as suas criações em diferentes espaços e contextos como o Teatro São Luiz (Lisboa), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, entre outros. Recentemente ganhou o prémio ReXform para as artes performativas, apresentando o projeto " On Revelations and Muddy Becomings " no MAAT e em colaboração com a bienal BoCA. Fez parte da " SHAPE platform " (2021-2022. Apresentou a sua primeira exposição individual em O Bardo e, mais recentemente, a exposição LYSIS, com Diana Policarpo, na Quéréla (Lisboa). Lançou o seu primeiro livro de poesia "The Elder Femme and other Stone Writings " pela Pântano Books. Entre 2022 e 2024 integra o Laboratório do Futuro, um projeto europeu de investigação performativa, do CAMPUS (Porto). -
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Espécie VIII
Diana Policarpo & Odete
Diana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres. É artista visual e compositora. Atualmente desenvolve a sua atividade artística entre as artes visuais, música eletroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica. Entre as exposições individuais e screenings mais recentes incluem-se Kunsthall Aarhus (DK) - em preparação, Helsinki Biennial (FI) - em preparação, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), RADIUS CCA (NL), CRAC Occitanie (FR), Ocean Space (IT), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), MAAT (PT), CAV - Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), ICA (UK) e LUX - Moving Image (UK). Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP (2019) e Prémio illy Present Future (2021).
Odete (Porto, 1995) é artista multidisciplinar, desenvolvendo o seu trabalho no domínio da música, das artes visuais, da performance e do teatro. O seu trabalho é sobretudo uma arqueologia "eroto-historiográfica e paranóide" (método que desenvolve com as suas performances). Tem apresentado as suas criações em diferentes espaços e contextos como o Teatro São Luiz (Lisboa), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, entre outros. Recentemente ganhou o prémio ReXform para as artes performativas, apresentando o projeto " On Revelations and Muddy Becomings " no MAAT e em colaboração com a bienal BoCA. Fez parte da " SHAPE platform " (2021-2022. Apresentou a sua primeira exposição individual em O Bardo e, mais recentemente, a exposição LYSIS, com Diana Policarpo, na Quéréla (Lisboa). Lançou o seu primeiro livro de poesia "The Elder Femme and other Stone Writings " pela Pântano Books. Entre 2022 e 2024 integra o Laboratório do Futuro, um projeto europeu de investigação performativa, do CAMPUS (Porto). -
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Espécie IX
Diana Policarpo & Odete
2023
Lápis de cor Caran d`Ache Pablo sobre papel Accademia da Fabriano 200g (emoldurada)
59,4 x 42 cm
Diana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres. É artista visual e compositora. Atualmente desenvolve a sua atividade artística entre as artes visuais, música eletroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica. Entre as exposições individuais e screenings mais recentes incluem-se Kunsthall Aarhus (DK) - em preparação, Helsinki Biennial (FI) - em preparação, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), RADIUS CCA (NL), CRAC Occitanie (FR), Ocean Space (IT), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), MAAT (PT), CAV - Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), ICA (UK) e LUX - Moving Image (UK). Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP (2019) e Prémio illy Present Future (2021).
Odete (Porto, 1995) é artista multidisciplinar, desenvolvendo o seu trabalho no domínio da música, das artes visuais, da performance e do teatro. O seu trabalho é sobretudo uma arqueologia "eroto-historiográfica e paranóide" (método que desenvolve com as suas performances). Tem apresentado as suas criações em diferentes espaços e contextos como o Teatro São Luiz (Lisboa), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, entre outros. Recentemente ganhou o prémio ReXform para as artes performativas, apresentando o projeto " On Revelations and Muddy Becomings " no MAAT e em colaboração com a bienal BoCA. Fez parte da " SHAPE platform " (2021-2022. Apresentou a sua primeira exposição individual em O Bardo e, mais recentemente, a exposição LYSIS, com Diana Policarpo, na Quéréla (Lisboa). Lançou o seu primeiro livro de poesia "The Elder Femme and other Stone Writings " pela Pântano Books. Entre 2022 e 2024 integra o Laboratório do Futuro, um projeto europeu de investigação performativa, do CAMPUS (Porto). -
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Espécie X
Diana Policarpo & Odete
2023
Lápis de cor Caran d`Ache Pablo sobre papel Accademia da Fabriano 200g (emoldurada)
59,4 x 42 cm
Diana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres. É artista visual e compositora. Atualmente desenvolve a sua atividade artística entre as artes visuais, música eletroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica. Entre as exposições individuais e screenings mais recentes incluem-se Kunsthall Aarhus (DK) - em preparação, Helsinki Biennial (FI) - em preparação, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), RADIUS CCA (NL), CRAC Occitanie (FR), Ocean Space (IT), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), MAAT (PT), CAV - Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), ICA (UK) e LUX - Moving Image (UK). Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP (2019) e Prémio illy Present Future (2021).
Odete (Porto, 1995) é artista multidisciplinar, desenvolvendo o seu trabalho no domínio da música, das artes visuais, da performance e do teatro. O seu trabalho é sobretudo uma arqueologia "eroto-historiográfica e paranóide" (método que desenvolve com as suas performances). Tem apresentado as suas criações em diferentes espaços e contextos como o Teatro São Luiz (Lisboa), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, entre outros. Recentemente ganhou o prémio ReXform para as artes performativas, apresentando o projeto " On Revelations and Muddy Becomings " no MAAT e em colaboração com a bienal BoCA. Fez parte da " SHAPE platform " (2021-2022. Apresentou a sua primeira exposição individual em O Bardo e, mais recentemente, a exposição LYSIS, com Diana Policarpo, na Quéréla (Lisboa). Lançou o seu primeiro livro de poesia "The Elder Femme and other Stone Writings " pela Pântano Books. Entre 2022 e 2024 integra o Laboratório do Futuro, um projeto europeu de investigação performativa, do CAMPUS (Porto). -
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Sonho II
Diana Policarpo & Odete
2023
Técnica mista sobre papel 300 g (emoldurada)
47 x 62 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Lehmann + SilvaDiana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres. É artista visual e compositora. Atualmente desenvolve a sua atividade artística entre as artes visuais, música eletroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica. Entre as exposições individuais e screenings mais recentes incluem-se Kunsthall Aarhus (DK) - em preparação, Helsinki Biennial (FI) - em preparação, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), RADIUS CCA (NL), CRAC Occitanie (FR), Ocean Space (IT), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), MAAT (PT), CAV - Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), ICA (UK) e LUX - Moving Image (UK). Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP (2019) e Prémio illy Present Future (2021).
Odete (Porto, 1995) é artista multidisciplinar, desenvolvendo o seu trabalho no domínio da música, das artes visuais, da performance e do teatro. O seu trabalho é sobretudo uma arqueologia "eroto-historiográfica e paranóide" (método que desenvolve com as suas performances). Tem apresentado as suas criações em diferentes espaços e contextos como o Teatro São Luiz (Lisboa), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, entre outros. Recentemente ganhou o prémio ReXform para as artes performativas, apresentando o projeto " On Revelations and Muddy Becomings " no MAAT e em colaboração com a bienal BoCA. Fez parte da " SHAPE platform " (2021-2022. Apresentou a sua primeira exposição individual em O Bardo e, mais recentemente, a exposição LYSIS, com Diana Policarpo, na Quéréla (Lisboa). Lançou o seu primeiro livro de poesia "The Elder Femme and other Stone Writings " pela Pântano Books. Entre 2022 e 2024 integra o Laboratório do Futuro, um projeto europeu de investigação performativa, do CAMPUS (Porto). -
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Fuga
Diana Policarpo & Odete
2023
Soundscape (som stereo), Ed. 1/3 + EC
19' 22" (loop)
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Lehmann + SilvaDiana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres. É artista visual e compositora. Atualmente desenvolve a sua atividade artística entre as artes visuais, música eletroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica. Entre as exposições individuais e screenings mais recentes incluem-se Kunsthall Aarhus (DK) - em preparação, Helsinki Biennial (FI) - em preparação, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (IT), RADIUS CCA (NL), CRAC Occitanie (FR), Ocean Space (IT), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), MAAT (PT), CAV - Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), ICA (UK) e LUX - Moving Image (UK). Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP (2019) e Prémio illy Present Future (2021).
Odete (Porto, 1995) é artista multidisciplinar, desenvolvendo o seu trabalho no domínio da música, das artes visuais, da performance e do teatro. O seu trabalho é sobretudo uma arqueologia "eroto-historiográfica e paranóide" (método que desenvolve com as suas performances). Tem apresentado as suas criações em diferentes espaços e contextos como o Teatro São Luiz (Lisboa), Teatro Municipal do Porto, malavoadora.porto, TNDMII, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Festival Iminente, Rua das Gaivotas 6, entre outros. Recentemente ganhou o prémio ReXform para as artes performativas, apresentando o projeto " On Revelations and Muddy Becomings " no MAAT e em colaboração com a bienal BoCA. Fez parte da " SHAPE platform " (2021-2022. Apresentou a sua primeira exposição individual em O Bardo e, mais recentemente, a exposição LYSIS, com Diana Policarpo, na Quéréla (Lisboa). Lançou o seu primeiro livro de poesia "The Elder Femme and other Stone Writings " pela Pântano Books. Entre 2022 e 2024 integra o Laboratório do Futuro, um projeto europeu de investigação performativa, do CAMPUS (Porto). -
Sem título (PLES)
Júlia Ventura
1977-2021
Fotografia a preto e branco (emoldurada), Ed. 1/3
148 x 108 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Galeria Pedro Oliveira(Lisboa, 1952) Formou-se em Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e tem o curso de Vídeo Arte da Universidade de Concórdia, Montreal, Canadá. Começou a expor individualmente os seus trabalhos fotográficos no início dos anos 80, entre Lisboa e Amesterdão, sendo fulcral para a singularidade da sua obra o contato com a cena artística internacional neste período. A sua obra elabora alguns dos mais importantes questionamentos históricos e ontológicos pós-modernistas sobre a representacção fotográfica e, particularmente, a autorrepresentacção. Utilizando principalmente a fotografia nas suas potencialidades de representacção e reprodutibilidade, e mais recentemente o vídeo e a pintura, explora o léxico dos estereótipos sexuais e imagéticos que rodeiam a representacção feminina, influentes no decorrer do próprio discurso artístico e fotográfico. A sua obra tem sido exibida em Portugal e nos estrangeiro, sobretudo na Holanda. Destacam-se as exposições coletivas no Stedelijk Museum, Amsterdão (1991), Museo National Reina Sofia, Madrid (1997), MEIAC, Badajoz (2001), e as individuais na Villa Arson, Nice (1989), Centro Cultural de Belém (1997), Musée d’art moderne et contemporain, Genève (2002). Em 2004 foi realizada uma antologia da sua obra na Fundacção de Serralves e no Muller Museum, em Otterlo na Holanda. -
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Cartas
Rita Senra
2023
Papel costurado com linha de algodão, recortes
126 x 97 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Kubik Gallery(1993, Barcelos). Vive e trabalha no Porto. É licenciada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. A sua prática artística desenvolve-se através de diferentes meios, privilegiando o desenho e a instalação. Expõe o seu trabalho desde 2014 em momentos colectivos e individuais. É membro do Sismógrafo - um espaço independente programado pela Associação Cultural Salto no Vazio. -
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Ursos dos dias
Rita Senra
2023
Papel costurado com linha de algodão, recortes
130 x 84 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Kubik Gallery(1993, Barcelos). Vive e trabalha no Porto. É licenciada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. A sua prática artística desenvolve-se através de diferentes meios, privilegiando o desenho e a instalação. Expõe o seu trabalho desde 2014 em momentos colectivos e individuais. É membro do Sismógrafo - um espaço independente programado pela Associação Cultural Salto no Vazio. -
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Sem título
Rita Senra
2023
Papel costurado com linha de algodão, recortes
130 x 84 cm
Sugerido por Mauro Cerqueira, Pedro Álvares Ribeiro e Pedro de Llano
Kubik Gallery(1993, Barcelos). Vive e trabalha no Porto. É licenciada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. A sua prática artística desenvolve-se através de diferentes meios, privilegiando o desenho e a instalação. Expõe o seu trabalho desde 2014 em momentos colectivos e individuais. É membro do Sismógrafo - um espaço independente programado pela Associação Cultural Salto no Vazio. -
Qui, 27 Abr 2023
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Qui, 27 Abr 2023
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Qui, 12 Jan 2023
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