
PLÁKA reúne projetos que consubstanciam a política municipal de apoio à prática artística contemporânea no Porto, dando forma às iniciativas Aquisição, Colectivos Pláka, Anuário, Criatório, Shuttle e Inresidence.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto.
- EQUIPA
Presidente da Câmara do Porto - Rui Moreira
Diretor de Arte Contemporânea e Cinema
Guilherme Blanc
Diretora Executiva
Sílvia Fernandes
Coordenador de Programação
Nuno Rodrigues
Gestora de Projeto
Ana Brito
Coordenadora de Comunicação e Edição
Lídia Queirós
Comunicação e Mediação de Públicos
Tiago Dias dos Santos- ÁGORA – CULTURA E DESPORTO, E.M.
Presidente do Conselho de Administração
Catarina Araújo
Administradores Executivos
Ana Cláudia Almeida
César Navio
- Diretora Geral da Unidade Orgânica da Cultura
Francisca Carneiro Fernandes
- Diretor de Comunicação e Imagem
Jorge Rodrigues

Criatório
Criatório é um concurso anual de apoio à criação e programação artísticas no Porto que abrange as seguintes áreas: Artes visuais e curadoria; Artes performativas; Composição, programação e performance musical; Literatura e pensamento crítico.
Este programa de financiamento tem como principais objetivos contribuir para a consolidação da atividade de artistas e agentes culturais provenientes de múltiplas disciplinas artísticas, e que no Porto podem encontrar um contexto propício ao desenvolvimento da sua prática profissional.
O Criatório 2021 apoia 15 projetos de criação artística e 10 espaços de programação, através da atribuição de bolsas no valor de 15 mil euros.
Este programa de financiamento tem como principais objetivos contribuir para a consolidação da atividade de artistas e agentes culturais provenientes de múltiplas disciplinas artísticas, e que no Porto podem encontrar um contexto propício ao desenvolvimento da sua prática profissional.
O Criatório 2021 apoia 15 projetos de criação artística e 10 espaços de programação, através da atribuição de bolsas no valor de 15 mil euros.
Júri 2021
- Júri Projetos de Criação Artística
Luís Fernandes
Luís Fernandes é músico e programador cultural. Enquanto músico, tem desenvolvido trabalho a solo e como membro de múltiplos projetos, como a banda peixe : avião ou o dueto que mantém desde 2014 com a pianista Joana Gama, contando com várias colaborações e uma atividade performativa por diversas salas nacionais. É diretor artístico e fundador do Festival Semibreve, desde 2011, diretor artístico do gnration, em Braga, desde 2014 e diretor artístico do Index desde 2019. Comissariou trabalhos nos domínios do som, imagem e cruzamentos disciplinares a, entre outros, Phill Niblock, Mark Fell, Beatriz Ferreyra, Jim O’Rourke e Zimoun.Marta Mestre
Marta Mestre é curadora e investigadora. Atualmente é curadora geral do CIAJG, em Guimarães. Formada em História da Arte e em Cultura e Comunicação, foi curadora no Instituto Inhotim e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e lecionou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, e na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, em Lisboa. É co-curadora da coleção de ensaios de arte Imago e escreve regularmente ensaios e textos. Recebeu a bolsa “Laboratório Curatorial/SPArte”, São Paulo 2012 e “Travel Grant Award /CIMAM” (2014 e 2019). Participa regularmente em júris de prémios de artes visuais e desenvolve projetos independentes e investigação sobre narração histórica da arte.Raquel André
Raquel André é colecionadora, performer e criadora. Doutoranda no Centro de Estudos de Teatro na Faculdade de Letras — Universidade de Lisboa e mestre em Artes de Cena pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, desenvolve uma pesquisa direcionada ao Colecionismo nas Artes Performativas. Colaborou com diversos artistas nas em criações da Cia dos Atores e do Galpão Gamboa, no Rio de Janeiro, e criou a Coleção de Pessoas (2014), uma coleção de 4 projetos — Amantes, Colecionadores, Artistas e Espectadores — onde cria espetáculos, performances, conferências, livros e exposições para criar um arquivo do efémero. Foi artista da APAP Performing Europe (2017 a 2020) e o seu trabalho tem sido apresentado em vários países da Europa, América do Sul e do Norte. É formadora no projeto Kcena no TNDMII (2019) e no projeto Labor no Teatro LU.CA (2020).- Júri Espaços de Programação
Inês Grosso
Inês Grosso é curadora no MAAT, onde tem comissariado várias exposições individuais e coletivas. Frequentou o curso de História de Arte da Universidade do Porto e é mestre em Estudos Curatoriais pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em colaboração com a Fundação Calouste Gulbenkian. Entre 2011 e 2015 foi curadora assistente no Instituto Inhotim, em Minas Gerais, onde se envolveu na conceção, preparação e coordenação de exposições com base na coleção da instituição. Foi ainda responsável pela co-curadoria da primeira grande exposição itinerante do Instituto Inhotim — Do objeto para o Mundo — Coleção Inhotim.Pedro Quintela
Pedro Quintela é sociólogo, investigador e consultor. É licenciado em Sociologia pelo ISCTE-IUL e mestre em Cidades e Culturas Urbanas pela Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra, instituição onde atualmente realiza o seu doutoramento em Sociologia. Os seus temas de investigação centram-se em diferentes domínios relacionados com os projetos e as políticas culturais, as (sub)culturas urbanas e a economia cultural e criativa. Participa com regularidade em encontros científicos relacionados com estas diferentes temáticas, sobre as quais também tem publicado. Desenvolve trabalho de consultoria técnica e planeamento estratégico nas áreas das políticas culturais, turísticas e urbanas.Pedro Rocha
Pedro Rocha é programador e curador de música, arte sonora e performance. Colabora desde 1997 com a Fundação de Serralves onde é responsável, desde 2001, pela programação anual de música do Museu de Arte Contemporânea e do Serralves em Festa. Participa também na curadoria do programa O Museu Como Performance e co-programou o festival de artes performativas Trama. Entre 2014 e 2019 foi programador de música do centro de arte Hangar Bicocca, em Milão, e foi responsável com Mark Fell pela curadoria do programa Tactical Contact integrado no festival No Bounds em Sheffield, em 2019. Participou na curadoria do programa de performances, conferências e livro Projeto P! — Performance na Esfera Pública e do Performance Day #2 na Ferme du Buisson, em Paris, em 2017.







Seg, 20 Jan 2020
Apoios artísticos do Shuttle e Criatório estão quase a fechar as candidaturas
ler mais



Ter, 15 Out 2019
Guido Guidi caça sombras do Porto em fotografia e mostra-as a partir de hoje
ler mais
Sáb, 21 Set 2019
Maria Jorge e Mary Beard encontram-se num solo sobre mulheres e poder na Mala Voadora
ler mais















Qua, 22 Ago 2018
Espetáculo criado com apoio da Câmara do Porto estreia na Bienal de Berlim
ler mais
Sáb, 28 Jul 2018
PLÁKA já está online e lança cursos sobre a prática artística contemporânea
ler mais

Qua, 6 Jun 2018
Galeria Portátil inaugura trabalho de Carlos Lobo sobre o bairro de Campinas
ler mais

Qua, 30 Mai 2018
Jardins da Casa da Prelada começam hoje a revelar o ouvido secreto das plantas
ler mais
Sex, 30 Mar 2018
Estrutura começou ação de formação na área do teatro com apoio do Criatório
ler mais


Ter, 30 Jan 2018
Black Bombaim mostram em fevereiro novo trabalho criativo com Luís Fernandes
ler mais


Sex, 5 Jan 2018
White Rabbit, Red Rabbit põe performer a improvisar sobre texto enviado do Irão
ler mais
