Artes Performativas
PLÁKA reúne projetos que consubstanciam a política municipal de apoio à prática artística contemporânea no Porto, dando forma às iniciativas Aquisição, Colectivos Pláka, Anuário, Criatório, Shuttle e Inresidence.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto, promovida através do Departamento de Arte Contemporânea da Ágora - Cultura e Desporto do Porto, E.M.
Mediando processos de criação, reflexão e investigação em diferentes territórios da arte contemporânea, constitui-se enquanto plataforma de síntese, e análise, de medidas de apoio a artistas e agentes culturais e da sua articulação com a política cultural do município.
A plataforma PLÁKA é uma iniciativa da Câmara do Porto, promovida através do Departamento de Arte Contemporânea da Ágora - Cultura e Desporto do Porto, E.M.
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EQUIPA
Presidente da Câmara do Porto
Rui Moreira
Diretora Executiva
Sílvia Fernandes
Coordenador de Programação
Nuno Rodrigues
Gestora de Projeto
Ana Brito
Produtor Executivo
Vítor Rodrigues
Coordenador de Comunicação e Edição
Tiago Dias dos Santos
Comunicação e Mediação de Públicos
Diana dos Reis
Assistente de Direção
Yoan Teixeira
Assistente Administrativa
Cláudia Almeida
ÁGORA — CULTURA E DESPORTO, E.M.
Presidente do Conselho de Administração
Catarina Araújo
Conselho de Administração
César Navio
Ester Gomes da Silva
Secretariado da Administração
Liliana Gonçalves
DPO
Filipa Faria
Direção de Gestão de Pessoas, Organização e Sistemas de Informação
Sónia Cerqueira (Diretora)
Cátia Ferreira, Elisabete Martins, Helena Vale, Joana Ngola, João Carvalhido, Jorge Ferreira, Madalena Peres, Paulo Cardoso, Paulo Moreira, Ricardo Faria, Ricardo Santos, Salomé Viterbo, Sandra Pinheiro, Susete Coutinho, Vânia Silva
Direção de Serviços Jurídicos e de Contratação
Jorge Pinto (Diretor)
Amanda Leite, André Cruz, Eunice Coelho, Francisca Mota, Pedro Caimoto, Leonor Mendes, Luís Areias, Luís Brito, Manuel Teixeira, Márcia Teixeira, Marta Silva, Sofia Rebelo
Direção Financeira
Rute Coutinho (Diretora)
Alexandra Espírito Santo, Ana Paula Areias, Ana Rita Rodrigues, João Monteiro, Fernanda Reis, Manuela Roque, Mariana Vilela, Sandra Ferreira, Sérgio Sousa, Sónia Pinto
Direção de Comunicação e Imagem
Bruno Malveira (Diretor)
Agostinho Ferraz, Catarina Madruga, Francisco Ferreira, Gina Macedo, José Reis, Rosário Serôdio, Pedro Sousa, Ricardo Alves, Rui Meireles, Rute Carvalho, Sara Oliveira, Maria Bastos
Shuttle
Candidaturas à última fase da edição de 2023 do Shuttle estão abertas até 13 de outubro!
O programa Shuttle tem como principais objetivos promover internacionalmente a cultura da cidade e o trabalho de artistas, autores e agentes culturais sediados no Porto.
Esta iniciativa visa atribuir bolsas de apoio nas áreas de Artes visuais e curadoria; Artes performativas; Performance e composição musical; Tradução e criação literária e ensaística.
Com um orçamento total de 100 mil euros, nesta edição de 2023, a primeira em que os apoios serão atribuídos através da Ágora - Cultura e Desporto do Porto E.M., as bolsas de apoio a atribuir variam entre os 1000 e os 7500 euros.
O programa de concurso está aberto em permanência até outubro, estando previstas três reuniões de avaliação (março, junho e outubro).
O programa Shuttle tem como principais objetivos promover internacionalmente a cultura da cidade e o trabalho de artistas, autores e agentes culturais sediados no Porto.
Esta iniciativa visa atribuir bolsas de apoio nas áreas de Artes visuais e curadoria; Artes performativas; Performance e composição musical; Tradução e criação literária e ensaística.
Com um orçamento total de 100 mil euros, nesta edição de 2023, a primeira em que os apoios serão atribuídos através da Ágora - Cultura e Desporto do Porto E.M., as bolsas de apoio a atribuir variam entre os 1000 e os 7500 euros.
O programa de concurso está aberto em permanência até outubro, estando previstas três reuniões de avaliação (março, junho e outubro).
Júri 2023
- Júri 2023
Catarina Braga
Artista interdisciplinar, a trabalhar entre Guimarães e Porto. Na sua prática artística, investiga como a mediação tecnológica molda a nossa relação com a natureza, abordando processos de cultivo de plantas e processos de produção de imagem explorando o papel que as imagens desempenham nas interações que estabelecemos entre o mundo cultural e o mundo natural. O seu trabalho é caracterizado pela multiplicidade e o cruzamento de vários mediums como a instalação, vídeo, fotografia, texto, publicação; frequentemente explorando como os objectos do trabalho transitam entre o espaço online digital e o espaço físico. Mestre em Artes Plásticas — Intermedia (2022), pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde é também licenciada em Artes Plásticas — Multimedia (2016). Das exposições mais recentes destacam-se a sua exposição individual "Afetos Produzidos — Produção Afetada" no Museu de Alberto Sampaio (Guimarães, 2022) e as exposições coletivas "Linhas de Vento: Percursos Artísticos na Natureza" (2022) na Galeria Municipal de Matosinhos, "LOSS OF AURA" na Galeria Pedro Oliveira (Porto, 2022) e "RETURN" no Arbre Art Center (Shenzhen, 2020). Publica também regularmente o seu trabalho e os seus textos em revistas de arte, como a revista Dose (2019, #3, Porto), o jornal Alix (2020, #1, Porto), e a Paralaxe (2021, Porto).Joaquim Moreno
Arquiteto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, Master pela Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona e Doutor em Teoria e História da Arquitectura pela Universidade de Princeton. Desenvolveu atividade docente na Universidade de Columbia, Universidade de Princeton, Universidade de Syracuse, Universidade do Minho, Universidade Autónoma de Lisboa, ISCTE e Architectural Association. Atualmente, é Professor Auxiliar na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. Foi curador, com o filósofo José Gil, da representação portuguesa na Bienal de Arquitetura de Veneza em 2008, e com Paula Pinto, da exposição "Carlo Scarpa, Túmulo Brion – Guido Guidi" na Garagem Sul do CCB em Lisboa em 20015; e curador e responsável pelo livro homónimo de "The University is Now on Air, Broadcasting Modern Architecture", no Canadian Centre for Architecture, em 2018. Entre o seu trabalho mais recente, contam-se o livro e a exposição "Radar Veneza: arquitectos portugueses na Bienal 1975-2021", com coordenação editorial e curadoria conjunta com Alexandra Areia, resultado de um longo trabalho de investigação sobre arquitetura e media, assim como a exposição "Contadores de Histórias", no MAAT, que investigou as arquiteturas da energia.
Sofia Gonçalves
Docente de design de comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Univsidade de Lisboa. Fundou, com Rui de Almeida Paiva, a editora DOIS DIAS, que testa as intersecções possíveis entre arte e literatura. Utiliza os processos e linguagens do design de comunicação como ferramentas de investigação. A sua atividade explora as relações entre práticas editoriais e design de comunicação, economias da publicação e políticas editoriais, bem como o papel da educação, como mecanismo de reflexão, agenciamento e mudança.
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A Hunger Artist
Visões Úteis
Âmbito: Organização de um workshop e performance integrado numa das secções curatoriais do fesval internacional Prague Quadrennial of Performance Design and Space.
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: junho de 2023
Respondendo ao conceito artístico “RARE” do festival Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2023, o Visões Úteis realiza "A Hunger Artist". A partir das experiências de “Um Artista da Fome” (2021) e da participação no ciclo Sentimentos Públicos (2022), ativa práticas dramatúrgicas híbridas para a criação de peças para chamada de voz com resultado performavo veiculado por um disposivo cenográfico original que permite fazer fluir o ínmo num espaço de exposição pública.
O Visões Úteis (1994) é um projeto artístico sediado no Porto e que se move por entre os limites das artes performativas. Projeto colaborativo, pluridisciplinar e de autor, que se produz a si próprio por entre atividades de criação, programação, investigação, formação e desenvolvimento do território. Desde 2019, é parceiro da Câmara Municipal do Porto no programa Cultura em Expansão para o polo de Campanhã.Direção: Carlota Castro e Inês de Carvalho
Produção: Alice Prata -
Conducting Wire
Hilda de Paulo e Tales Frey
Âmbito: Exposição no Akureyri Art Museum (Islândia), pautada pelo cruzamento entre performance, vídeo, fotografia, pintura, escultura, objetos cinéticos, objetos luminosos e objetos relacionais. Um recorte antológico das obras de Hilda de Paulo e Tales Frey, em atuação há mais de quinze anos em Portugal e diversos contextos.
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: entre 5 de outubro de 2023 e 14 de janeiro de 2024
A exposição articula as produções de Hilda de Paulo e de Tales Frey identificando seus pontos de encontro e convergência, fruto da longa convivência colaborativa entre o casal de artistas. Hilda participa ativamente das performances de Tales que, por sua vez, está presente em muitos trabalhos de Hilda. O que se incorpora de um e de outro? Quais os limites entre vida e obra? De que são feitos os encontros? Nesse entrelaçamento, suas obras se anunciam como políticas do desejo, no intuito de construir outros modos de existência.
Hilda de Paulo é artista, pesquisadora, escritora e curadora independente, autora do projeto Arquivo Gis, programadora do Queer Lisboa e Queer Porto, membra fundadora da Cia. Excessos e da eRevista Performatus. É doutoranda em Estudos Literários, Culturais e Interartísticos pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Tem integrado exposições nacionais e internacionais, e algumas de suas obras integram permanentemente o acervo de algumas instituições.
Tales Frey é artista transdisciplinar representado pela Galeria Verve de São Paulo e pela Shame Gallery de Bruxelas. Tem obras em acervos públicos e privados, entre os quais se destacam o Museu Serralves, Museu Bienal de Cerveira, MUNTREF em Buenos Aires, Argentina, Pinacoteca João Nasser, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.Artistas: Hilda de Paulo e Tales Frey
Curadoria: Pollyana Quintela
Imagem: Hilda de Paulo, “Hilda de Paulo (Sapatos)”, 2021. Fotografia de Kubikgallery
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Deusa Náusea / Tour
Inês Malheiro
Âmbito: Digressão de apresentação do álbum "Deusa Náusea" de Inês Malheiro em 12 cidades europeias.
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: entre 22 de maio e 30 de junho de 2023
"Deusa Náusea / Tour" é o projeto de divulgação e estreia internacional de "Deusa Náusea", o álbum de estreia de Inês Malheiro, lançado pela Lovers & Lollypops em outubro de 2022. Neste álbum, Inês Malheiro explora a voz como uma matéria nostálgica e plástica, propondo-se a um balanço entre o belo e o sinuoso, na procura por canções que não querem ser canções, entre melodias de voz, piano e gravações soltas, coladas e invertidas. A sua digressão irá passar por salas como Bongo Joe Records, Salon des Amateurs, Les Atelier Claus, entre outras.
Inês Malheiro cria narrativas sonoras usando a voz como matéria prima, sejam elas improvisadas ou premeditadas - reciclagem, vozes quebradas e canções desmembradas. Em 2022, lançou "Deusa Náusea", o seu álbum de estreia, pela Lovers & Lollypops. Em paralelo ao seu trabalho a solo, com Nuno Loureiro criou a banda sonora de "Croma, o sono", curta- metragem de Pedro Huet (2023), lançou "liquify, spread and float" (2022), um álbum-performance improvisado ao vivo, criou a sonoplastia de "Práticas Laboriosas do Enxofre" (2022), projeto expositivo criado pelo Coletivo Corisca, lançou "Canal Conduto" (2020) com Gonçalo Penas e apresentou a performance "Organismus Kathársis" (2020), no Lisboa Soa.Criação e produção: Inês Malheiro
Apoio técnico: Nuno Loureiro
Imagem: Inês Malheiro. Fotografia de Beatriz Blasi -
Estado límbico
FAHR 021.3
Âmbito: Realização de uma residência artística em Itália, para pesquisa em arquivo e sessões fotográficas in situ, com vista à produção de um booklet e apresentação do trabalho numa exposição fotográfica.
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: entre junho de 2023 e janeiro de 2024
"Estado límbico" é um ensaio visual e escrito que especula sobre heterotopias rurais. A partir de uma residência artística realizada num vilarejo montanhoso, o imaginário local é ficcionalizado por meio da fotografia. O projeto será sintetizado numa exposição, conversa e booklet que articula imagens e textos. O objetivo é envolver o público na discussão sobre os possíveis significados da perpetuação do lugar. A partir do questionamento sobre a agência do legado material e imaterial, pretende-se levantar questões sobre a transmissão de determinados modos de ser e estar ao longo do tempo.
FAHR 021.3 é um lugar experimental e criativo fundado em 2012 que, através da combinação das disciplinas de arte e arquitetura, busca repensar e redefinir o espaço. FAHR tem sido distinguida nacional e internacionalmente por um conjunto de projetos que se caracterizam pela sua abordagem formal e provocadora.
Autoria: FAHR 021.3
Direção artística: Hugo Reis e Filipa Frois Almeida
Arquivo e textos: Antônio Lasalvia e Elena Rucli
Fotografia: Filipa Frois Almeida
Design Booklet: Filipa Frois Almeida
Assistentes de fotografia: Antônio Lasalvia e Hugo Reis
Produção: Antônio Lasalvia, Elena Rucli e Vida Rucli
Imagem: Estado Límbico – FAHR 021.3. Fotografia de Filipa Frois Almeida -
Galinassage
Diana de Sousa
Âmbito: Apresentação da performance "Galinassage", de Diana de Sousa, na Culterim Gallery, em Berlim (Alemanha), e no ZSenneArteLab, em Bruxelas (Bélgica).
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: outubro e novembro de 2023
"Galinassage" (Eu – Narciso – Eco) é uma body-based performance em que o corpo dos intérpretes realiza ações que transcendem a sua pertença de género, pretendendo não só evocar um conteúdo que se situa na interseção das políticas da identidade, da linguagem, da biopolítica e do discurso artístico, como formalmente se apresentar como espaço de investigação e documentação de questões fraturantes da contemporaneidade, como sejam as que se relacionam com o comunitarismo tribalista das identidades, a sua incapacidade de diálogo e os entraves à liberdade de expressão. A questão fundamental é a da construção da viabilidade de um corpo-discurso que potencia um universalismo de valores inclusivo, assente na argumentação e empatia.
Com formação em Teatro (ESMAE/ESTC), Diana de Sousa deu início à criação artística em 2017, com o projeto "Travessa da Espera", que teve estreia no programa Cultura em Expansão da Câmara Municipal do Porto. Em 2018, concebeu e encenou a "bela_adormecida", coproduzido pelo Rivoli - Teatro Municipal do Porto e apresentado no âmbito do FITEI. Em 2019 e 2020 dirigiu e concebeu "bela_adormecida - versão duracional", com apoio do Atelier Real//DES|OCUPAÇÃO, Largo Residências em Lisboa, Linha de Fuga – Laboratório e Festival Internacional de Artes Performativas em Coimbra e Pico do Refúgio nos Açores. Em 2021, estreou na plataforma TWITCH.TV, "bela_adormecida [ CAM :: ON ]"; e em 2022, "bela_adormecida(como)dormirsemalmofada", uma performance instalação com duração 24 horas, nas carpintarias de São Lázaro em Lisboa.
Imagem: Fotografia de Tony Cenicola
Direção Artística, Dramaturgia, Figurinos e Dispositivo Cénico: Diana de Sousa
Apoio Artístico e Dramaturgia: David Antunes
Performers: Aurora Pinho e Paulo Pascoal
Design e Multimédia: Daniel Martins (AALTAR) -
Handicraft as an ancestral practice of resistance, textile sounds from Uganda
Susana Santos (Mana Terra)
Âmbito: Residência artística entre os artistas Donzilla e Mana Terra a decorrer em Kampala, que visa desenvolver uma pesquisa de campo documental sobre ancestralidade musical e têxtil/manual do Uganda. A imersão documental irá resultar numa instalação têxtil sonora. O projeto contempla também um workshop têxtil experimental facilitado por Mana Terra à comunidade infantil da Kabbulu Org.
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: entre 3 de julho e 26 de agosto
"Handicraft as an ancestral practice of resistance, textile sounds from Uganda" é um projeto multidisciplinar de investigação, transmissão de saberes e criação artística sobre narrativas ligadas ao Design e Arte Têxtil, a decorrer em Kampala. Este projeto interseciona o universo têxtil de Mana Terra com o universo musical de Donzilla, criando uma nova linguagem comum através de uma instalação têxtil sonora, tendo como ponto de partida a ancestralidade e a preservação das tradições musicais, têxteis e manuais locais.
Susana Santos é uma designer, artista e pesquisadora do Porto que se expressa naturalmente pelo Têxtil. É fundadora do studio Mana Terra, um laboratório têxtil sustentável focado na pesquisa de materiais, técnicas e na criação de diferentes objetos artísticos e utilitários, através de uma atitude autodidata, experimental e comunitária. A sua prática interseciona áreas como a performance, figurinos e cenografia, fotografia e educação. Investiga sobre a importância da ancestralidade como forma de preservação da cultural têxtil manual e sobre autonomia criativa.Artista, coordenadora e produtora: Susana Isabel Ribeiro dos Santos
Artista: Kisakye King Samuel Donzilla
Imagem: Composição Digital, Mana Terra 2023
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Livros de Bolso
Vai Vem Editora
Âmbito: Tradução para inglês dos livros publicados pela editora Vai Vem, em 2022 e no decorrer de 2023, e participação numa feira internacional de edição independente.
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: maio e novembro de 2023
Levado a cabo depla Vai Vem editora, este projeto editorial é motivado pelo vontade de criar um lugar de partilha e diálogo para a disciplina do Design, fora dos regimes institucionalizados. Cada livro de bolso publicado pode ser entendido como um contributo para a afirmação da disciplina enquanto atividade orientadora de processos de reflexão, de investigação e de pensamento crítico mas também como meio para a exploração de ideias e ferramenta para a observação de fenómenos.
Criada em 2022, por Margarida Antunes e Pedro Mota, a Vai Vem publica as propostas de autores que procuram explorar e refletir sobre temas e práticas do Design, colocando-os, também, em articulação com outras áreas disciplinares. Publicados em formato de livro de bolso, os conteúdos podem assumir a forma de ensaios críticos, exercícios especulativos ou textos literários. Criada em 2022 por Margarida
Antunes e Pedro Mota.
Edição, Revisão e Design Gráfico: Pedro Mota e Margarida Antunes
Autores: Marta Ramos, Paulo Mariz, Soraia Gomes Teixeira
Tradução: Hugo Pinto Santos
Imagem: Fotografia de Vai Vem Editora -
oCo | Criação coletiva em continuidade e de intervenção acústica em espaços específicos
Sonoscopia
Âmbito: Apresentação do projeto "oCo" em dois espaços de grande relevância internacional: o Worm, em Roterdão (Países Baixos) e no Museo de Arte Moderna de Medellin (Colômbia).
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: maio de 2023
"oCo" é um projeto de investigação e criação de longo prazo que incide na busca sobre as identidades dos sons e sobre o som como elemento de ligação intemporal e transversal entre comunidades. É apresentado sobre a forma de concerto e/ou instalação sonora, e o seu processo de documentação irá dar origem a um filme, no final dos quatro anos de desenvolvimento do projeto. No ano de 2023, para além da sua apresnetação no festival Space 21 em Slemani, no Curdistão Iraquiano, o projeto será apresentado no Worm, em Roterdão (Países Baixos) - um dos centros históricos de pesquisa, desenvolvimento e apresentação de arte sonora Europeus, estando prevista uma apresentação pública e a criação de uma peça radiofónica -; e no Museo de Arte Moderna de Medellin (Colômbia) - um espaço de grande importância na representação da arte sonora sul americana, e onde a Sonoscopia já apresentou "Phobos, Orquestra Robótica Disfuncional", em 2019.
A Sonoscopia é uma associação para a criação, produção e promoção de projetos artísticos e educativos, centrada nas áreas da música experimental, na pesquisa sonora e nos seus cruzamentos transdisciplinares. Desde a sua criação, em 2011, produziu mais de 700 eventos, criações artísticas, atividades pedagógicas e publicações. Dispõe ainda de um espaço localizado no Porto, com estúdios equipados e preparados para a conceção e produção de trabalhos criativos e científicos, residências e apresentações, tendo acolhido centenas de artistas de todo o mundo.Conceção e direção de projeto: Gustavo Costa
Criação: Henrique Fernandes e Gustavo Costa
Eletrónica e Programação: Tiago Ângelo
Documentação e Registo Vídeo: Augusto Lado e Raquel Castro
Documentação Escrita: Raquel Castro
Apoio à Criação, Produção e Técnica: Vicente Mateus
Produção e Gestão de Projeto: Patrícia Caveiro
Produção: Sonoscopia (2023)
Imagem: Fotografia de Sonoscopia -
Reclaiming Magic
Sara Castelo Branco
Âmbito: Residência artística na Cité Internationale des Arts (Paris, França) que irá resultar na curadoria de um ciclo de cinema experimental e no desenvolvimento de uma investigação que será a base para a futura conceção de uma monografia e de uma exposição coletiva no âmbito do projeto "Reclaiming Magic".
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: entre 1 de junho e 31 de agosto
O projeto de investigação e curadoria "Reclaiming Magic" aborda o modo como certas obras interpelam práticas e imaginários místicos e mágicos enquanto mecanismos de resiliência e de empoderamento social no interior de comunidades marginalizadas. Esta residência irá resultar na curadoria de um ciclo de cinema experimental e no desenvolvimento de uma investigação in loco que será a base para a futura conceção de uma monografia e exposição coletiva.
Sara Castelo Branco é investigadora e curadora. Doutorada pela Université Paris 1-Panthéon Sorbonne e Universidade Nova de Lisboa, tem realizado curadoria de exposições e ciclos de cinema em instituições como ACUD Macht Neu (2023), Carpintarias de São Lázaro (2022), CRIPTA474 (2021), Galeria Zé dos Bois (2021), Galerias Municipais de Lisboa (2020) ou Arsenal Institut für Film und Videokunst (2019).Imagem: Imagem: sem título (da série Core), 2018-2023. Fotografia de Hugo de Almeida Pinho -
Silo – Arte e Latitude Rural; Resiliência: Residência Artística
Landra
Âmbito: Participação na Resiliência: Residência Artística | Arte e Agricultura, na Silo - Arte e Latitude Rural, na Serra da Mantiqueiro, em território da Mata Atlântica (Brasil).
Atribuição do apoio: maio de 2023
Execução do projeto: entre 30 de julho e 22 de agosto de 2023
A convite da Silo - Arte e Latitude Rural, o coletivo Landra, composto por Sara Rodrigues e Rodrigo Camacho, irão participar na Resiliência: Residência Artística | Arte e Agricultura, projeto que, num ambiente rural, promove encontros entre artistas, curadores, cientistas, agricultores e comunidades locais. Para além do apoio à pesquisa e à experimentação artística, o programa integra dinâmicas educacionais e culmina com uma mostra e uma publicação do trabalho desenvolvido.
Landra, nome dado à terra e à prática artística de Sara Rodrigues e Rodrigo B. Camacho, é uma homenagem às bolotas do carvalho alvarinho, chamadas de ‘"landras" no Noroeste Ibérico. A dupla revê nelas uma cultura de autonomia, soberania e autossuficiência que procuram recuperar, alinhando-se com uma prática de viver e fazer em sintonia com os ritmos e ciclos naturais.Landra: Sara Rodrigues e Rodrigo B. Camacho
Imagem: Landra - A Fundo na Paisagem, CCOP, inserido no evento Pastos e Pastos da Galeria Energia, programa da Galeria Municipal do Porto com apoio da Galeria do Sol. Fotografia de Dinis Santos / Galeria Municipal do Porto
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Orinoco na LAABF - Los Angeles Art Book Fair
Orinoco
Âmbito: Participação da Orinoco numa residência no México e na Feira LAABF — Los Angeles Art Book Fair, organizada pela Printed Matters, com vista à promoção do trabalho da editora portuense.
Atribuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: agosto de 2023
A participação da Orinoco na Feira LAABF — Los Angeles Art Book Fair, de 10 a 13 de agosto, inclui não só a promoção de quatro publicações já editadas, mas também a produção de duas novas edições - uma no Porto e outra no México, esta última em colaboração com a cooperativa CRATER INVERTIDO (Cidade do México), onde a Orinoco estará em residência durante cinco dias.
Orinoco é uma editora sediada no Porto, fundada por Dayana Lucas, artista, designer, luso-descendente a viver em Portugal desde 2003, com formação em Design de Comunicação pela FBAUP. A Orinoco procura proporcionar um espaço e tempo propício à colaboração entre artistas com o objetivo de criar edições únicas. Esteve presente na Feira do Livro Porto 2022 e na Feira Sprint - Milão 2022.Artistas que integram o catálogo da Orinoco:
Dayana Lucas
João Alves
Mónica Baptista
Sara Bichão -
So Far So Fading - Circulação Internacional
:PAPERCUTZ
Âmbito: Circulação internacional do projeto :PAPERCUTZ, através de um espetáculo ao vivo que explorará novos caminhos da música de raiz erudita, com um Ensemble único de músicos de diversas
orquestras internacionais.
Atrbuição do apoio: julho 2023
Execução do projeto: de 31 de outubro a 5 de novembro de 2023
So Far So Fading é um registo musical que se movimenta nos interstícios da música pop e o minimalismo neoclássico, gravado entre Portugal e a Islândia e que reúne o músico produtor portuense Bruno Miguel, responsável pelo projeto :PAPERCUTZ, o orquestrador Bruno Ferreira da Royal Conservatory Of Antwerp, o escritor Daniel Jonas e o produtor residente em Reiquiavique, Francesco Fabris.
:PAPERCUTZ é um projeto de pop eletrónica com origem na cidade do Porto, liderado por Bruno Miguel. O primeiro tema surgiu em 2008, integrado na compilação “Novos Talentos FNAC” que destaca artistas de música portuguesa. Desde então, o projeto tem vindo a sofrer mutações, integrando vozes nacionais e internacionais, assumindo-se como um trabalho que abre portas à internacionalização em consonância com a era global em que se insere.Composição, Piano, Eletrónica: Bruno Miguel
Orquestração, Clarinete: Bruno Ferreira
Violino: Joana Marques
Violoncelo: Henrique Rocha
Marimba e Vibrafone: Vasco Ramalho
Harpa: Catarina Rebelo
Voz e Flauta: Catarina Valadas
Voz: Teresa Sarmento
Áudio: Colin Girod
Luzes: Dino Costa
Créditos fotográficos: Hugo Gomes -
BESTIÁRIO MENOR. Tempo e Labirinto na Arte Contemporânea
Eduarda Neves
Âmbito: Tradução do ensaio BESTIÁRIO MENOR. Tempo e Labirinto na arte contemporânea, publicado em 2022 pela Editora Barco Bêbado. A obra será traduzido por Diogo Montenegro para a língua inglesa e apresentada por Mohammad Salemy em Berlim, maio de 2024, através da editora The New Centre for Research & Practice.
Atribuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: de julho de 2023 a maio de 2024
Com prólogo de Claudia Marrero, BESTIÁRIO MENOR. Tempo e Labirinto na arte contemporânea centra-se na problematização de questões atuais da arte contemporânea. A análise privilegia os domínios da filosofia, teoria da arte, literatura, política e sociologia. O ensaio aborda as relações entre arte e tempo, propõe uma “arte menor” que toma como referências tanto a concepção deleuziana de “literatura menor” como a noção foucaultiana de “homens infames”, concluindo com uma análise crítica em torno da conexão geopolítica que sobre as relações entre arte e turismo se têm, de forma crescente, vindo a operar.
Eduarda Neves é professora de arte contemporânea, domínio no qual tem vários artigos e livros publicados. Curadora independente tem apresentado múltiplos projetos expositivos em espaços e instituições nacionais e internacionais. A sua prática ensaística e curatorial articula os campos da arte, filosofia e política. Colabora com a revista Contemporânea, e integrou a Comissão de Aquisição de arte contemporânea da Colecção do Estado Português e o Comité do programa Aquisições, no contexto da Coleção Municipal de Arte Porto. Atualmente é diretora da ESAP.Eduarda Neves
Claudia Marrero
Diogo Montenegro
Emanuel Cameira
Editora Barco Bêbado
Mohammad Salemy
The New Centre for Research & Practice
Pro QM Thematische Buchhandlung
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True Black
Flávia Vieira
Âmbito: Produção e apresentação do projeto True Black no Museu do Prado, em Madrid
Atrbuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: entre setembro de 2023 e abril de 2024
O projeto True Black desenvolve-se a partir da árvore do pau-campeche (Haemotoxylin Campechianum), originária da América Central, cujas propriedades tintoriais traçaram uma história colonial entre culturas pré-hispânicas do sul do México (Península de Yucatan) e a Europa, em particular Espanha. Nos séculos XVI e XVII, o pau-campeche foi utilizado como a principal fonte de tingimento preto em têxteis na Europa, tornando-se assim um produto de grande relevância cultural, social e económica. Partindo das histórias comerciais coloniais do pau-campeche e do seu âmbito geográfico, este projeto procura explorar artisticamente, através do vídeo, a geopolítica global e as relações de poder estabelecidas entre o centro colonial hegemónico e a periferia que a história da tinturaria simbolicamente representa, estabelecendo ligações com a nossa contemporaneidade.
Flávia Vieira (Braga, 1983) vive e trabalha entre Porto e São Paulo. O seu trabalho desenvolve-se a partir das narrativas culturais, históricas e políticas inerentes ao fazer artesanal, explorando noções de identidade coletiva, representação e folclore. Estudou na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, fez Mestrado em Comunicação e Artes na Universidade NOVA de Lisboa e frequentou o Doutoramento em Poéticas Visuais e Processos de Criação no Instituto de Artes - UNICAMP em São Paulo. Entre o seu trabalho, destacam-se as exposições "Brasilina" na KUBIKGallery (Porto), "Pandã" na Auroras (São Paulo), "Hopes and Fears " na KUBIKGallery (Porto) e "Obscura Luz" na Galeria Luisa Strina (São Paulo). Participou também das residências artísticas Matadero X ArtWorks (Madrid), e da Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo).
Imagem: Desenho original do Pau-Campeche (Haematoxylum campechianum) da Comissão de Guantánamo do Conde de Mopox, feito por José Guío em 26 de março de 1799, em Cuba
Créditos fotográficos: Arquivos Históricos do Real Jardín Botánico de Madrid
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Kunsthalle Freeport (Porto) na SYSTEMA
Kunsthalle Freeport (Porto)
Âmbito: Participação do Kunsthalle Freeport (Porto) na segunda edição do encontro anual de iniciativas artísticas sem fins lucrativos e colaborativas SYSTEMA, que irá decorrer no Palais Carli em Marselha, França.
Atribuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: entre 28 de agosto e 4 de setembro
O foco curatorial do Kunsthalle Freeport no SYSTEMA irá desenvolver-se em torno das noções de casa e domesticidade. Os seis artistas convidados irão refletir sobre a precariedade da habitação, em ambientes urbanos em constante mudança (devido à especulação, ao turismo, à gentrificação...) e sobre a forma como o nosso sentido de pertença está a mudar ao longo deste processo. As noções de segurança e conforto serão objeto de negociação e avaliação - pelo que o seu questionamento desempenhará um papel importante nas contribuições artísticas da Kunsthalle Freeport para este encontro. Este encontro em Marselha é uma oportunidade para o espaço/coletivo estabelecer contactos internacionais com outros espaços e projetos, a fim de partilhar visões, perspetivas e ideias que ultrapassam as fronteiras nacionais e os enquadramentos locais.
Kunsthalle Freeport é um espaço sem fins lucrativos gerido por artistas, fundado por Alisa Heil em 2017. A Kunsthalle Freeport tem vindo a ocupar uma variedade de espaços para realizar projetos de exposição. Desde o final de 2019, o projeto está localizado no Centro Cultural STOP, um espaço subcultural e antigo centro comercial que acolhe uma variedade de artistas e músicos no Porto. O objetivo da Kunsthalle Freeport é construir e manter pontes de relações de parentesco e irmandade que ultrapassem as fronteiras nacionais, a fim de permitir um intercâmbio vibrante de ideias e manifestações artísticas no âmbito do discurso da arte contemporânea e para além dele.Alisa Heil
Wieland Schönfelder
Sofia Duchovny
Bruno Zhu
Chelsea Culprit
Mauro Cerqueira
Mariana Barrote -
Aural Cut
Francis
Âmbito: Residência artística no espaço cultural La Infinita (Barcelona), em colaboração com o artista sonoro Mathias Klenner, com vista ao desenvolvimento de uma peça sonora criada por Francis que consiste na sonorização de cortes de cabelo.
Atribuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: de 1 de fevereiro a 22 de março de 2024
Aural Cut explora a expansão da intimidade inerente aos cortes de cabelo, tornando audíveis as ligações interpessoais profundas e não ditas, integradas nas relações de cuidado, numa paisagem evocativa mais vasta que se liga aos campos acústicos que o artista chileno Mathias Klenner explora na criação de espaços sonoros. A investigação de Klenner sobre a dimensão “aural” da arquitetura liga o corpo ao espaço de atuação e ao som que este gera, criando uma atmosfera em que as fronteiras existentes se perdem através da ação sonora.
Francis é artista multidisciplinar e produtora cultural que opera no campos da performance, da arte sonora e visual. O seu trabalho centra-se na pesquisa de estratégias de composição coletiva para a recomposição perceptiva e mecanismos de representação que expandem o conceito mais amplo de Ecologia Emocional. Apresentou as suas criações em festivais como o LisboaSoa, CTM Festival, Berlin Noise Festival e Milhões de Festa.
Cocriação: Francisca Marques e Mathias Klenner
Anfitriões da residência: Carolina Olivares e Jordi Colomer (La Infinita)
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SEREIAS - Vikendica Festival (NL) - 2023
Sereias
Âmbito: A convite do promotor independente Koen Ter Heegde (Yugofuturism), e no contexto do festival de música Vikendica, Sereias propõem-se a divulgar o seu trabalho em três salas de três cidades holandesas.
Atribuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: de 1 a 3 de setembro
As apresentações programadas irão realizar-se em três locais icónicos da música holandesa: em Groningen, no espaço VERA; em Roterdão no WORM; e em Amsterdão, na OCCII. Os concertos terão lugar no contexto de um festival que tem como principal objetivo celebrar a música europeia underground, convidando artistas de cinco países europeus para atuações durante três dias. Os três concertos da banda portuense Sereias representam uma oportunidade de ligação com novas plateias internacionais, promotores holandeses e festivais.
Sereias surgiram em 2017 no Porto, combinando proto-jazz, noise rock, no-wave e poesia. Depois de um aclamado primeiro álbum, "País a Arder", editado em 2019 pela Lovers & Lollypops, durante a
pandemia, desenvolveram técnicas de improvisação e criaram material para aquele que viria a ser o seu segundo registo, homónimo, lançado já em 2022, com o mesmo selo e igualmente muito bem recebido pela crítica da especialidade.
João Pires - bateria
António Pedro Ribeiro - voz
Arianna Casellas - voz
Kaue Gindri - guitarra
Nils Meisel - sintetizadores
Tiago Raimundo - sopros
Tommy Luther Hughes - guitarra baixo
Francisco Laranjeira - vídeo -
Cadernos Imagens de Pensamento
Sismógrafo
Âmbito: Tradução e impressão de três publicações, e lançamento e divulgação internacional (Barcelona e Berlim) de seis publicações, no âmbito de um projeto editorial que contempla uma série de cadernos editados a partir das conferências apresentadas no ciclo Imagens de Pensamento, organizado pelo Sismógrafo, desde 2020.
Atribuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: de agosto de 2023 a junho de 2024
Os cadernos Imagens de Pensamento são uma tentativa de pensar as imagens e através das imagens, unindo o discursivo e a imagem, confrontando-os, e reconhecendo o potencial de um fragmento, resgatar experiências ameaçadas neste presente incerto. Captando as trepidações, as emoções e experiências que vibram nas margens, estes livros nascidos no Porto, têm design do estúdio Macedo Cannatá e contam com o contributo de ensaístas como João Barrento, filósofas como Stefania Fantauzzi e Begonya S. Tajafuerce e artistas como Fina Miralles e R.H. Quaytman.
O Sismógrafo é um espaço programado pela Associação Cultural sem fins lucrativos Salto no Vazio que, desde 2014, tem um programa contínuo de exposições de artes visuais, performance, música experimental, literatura e pensamento, envolvendo dezenas de criadores, nacionais e internacionais. O seu programa editorial conta já com mais de 25 livros publicados e dezenas de cartazes de autor em serigrafiaAutores: Stefania Fantauzzi, João Barrento, R. H. Quaytman, Laura Llevadot, Mario Campaña e Begonya Saez Tajafuerce
Curadoria das conferências, Edição e Tradução da Coleção: Susana Camanho e Emídio Agra
Direção Artística: Maria João Macedo e Estúdio Macedo Cannatà
Design: Estúdio Macedo Cannatà
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ISLA#2
Sara Vieira Marques & Santiago Rodriguez Tricot
Âmbito: Projeto de circulação internacional por território latino-americano que prevê a execução de três residências de pesquisa com apresentações públicas no espaços NAVE (Chile), Parque Cultural Valparaíso (Chile) e Mansa Mansion (Argentina).
Atribuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: entre 20 de novembro e 16 de dezembro de 2023
ISLA#2 é o segundo projeto de RESONATING ISLANDS_A SONOROUS ARCHIPELAGO, uma investigação artística interdisciplinar, que parte do estudo físico de fenómenos geológicos e atmosféricos e da imaginação de futuros comuns, para materializar lugares performativos não-antropocêntricos: “geografias imaginárias” onde o corpo humano não ocupa a figura nem a narrativa central. Priorizando o trabalho da luz, do som e do espaço e explorando as dimensões físicas e materiais desses fenómenos, este projecto vem mobilizar possíveis especulações acerca do “futuro do futuro” a partir do território latino-americano.
Sara Vieira Marques é uma artista interdisciplinar, cuja prática articula antropologia visual, desenho cénico e performance, mobilizando discursos acerca das ecologias materiais. Foi premiada pela Bolsa ESTRUME (Fogo Lento); fez parte do projeto de curadoria expandida Curadura (TBA) e de Summer Lab Zagreb (ACT-Art,Climate,Transition). No seu percurso destaca-se ainda a performance Aurora (Alkantara); o filme Homens sem cabeça (FCSH); a publicação Ossu (PEGADA-Forum Dança); e o projeto de investigação Resonating Islands (Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas).
Santiago Rodriguez Tricot é artista visual e desenhador cénico. O seu trabalho explora as linguagens do espaço, da luz e da matéria na sua dimensão física e performativa. Paralelamente, como músico, faz parte de MUX, projeto que se move entre sons análogicos e eletrónicos e canções pop. Colabora em projeton Gustavo Ciríaco (BR), Tamara Cubas (UY), Juan Domínguez Rojo (ES), Vera Mantero (PT), Marcela Levi & Lucia Russo (BR-AR), Romain Teule (FR), Vera Garat (UY), Julián Pacomio (ES), participando en diversos espaços, contextos e geografias.
Direção Artística: Sara Vieira Marques & Santiago Rodriguez Tricot
Desenhos de luz e espaço: Sara Vieira Marques & Santiago Rodriguez Tricot
Criação sonora: Fabrizio Rossi
Acompanhamento artístico: Romain Teule
Produção: Sara Vieira Marques
Residências de Criação: NAVE - Centro de Creación y Residencia (Chile); Parque Cultural de Valparaíso (Chile); Mansa Mansion (Argentina)
Créditos fotográficos: Mariana Lemos -
UNA
Teresa Fabião
Âmbito: Circulação internacional do espetáculo UNA, com paragem em Salvador, Bahia (Brasil), São Francisco (EUA), Praia (Cabo Verde), e Santander (Espanha).
Atribuição do apoio: julho de 2023
Execução do projeto: entre 31 de julho de 2023 e 29 de junho de 2024
UNA é uma pesquisa performativa sobre o HIV, baseada em questões biográficas, biomédicas e sociopolíticas. Explora processos de adaptação e resiliência movidos pela coexistência com este vírus. A ideia é expandida através de entrevistas a quem convive com o vírus, na busca de uma perspetiva multivocal, capaz de abordar a complexidade do assunto. Através deste projeto de circulação internacional, Teresa Fabião pretende empreender uma "tour afetiva", voltando aos lugares que serviram de solo criativo para a conceção do espetáculo, partilhando com a comunidade local as reverberações desta pesquisa artística, bem como o seu processo de transformação via processo criativo.
Teresa Fabião é bailarina, educadora e artivista. Mestre em Dança e doutora em Artes Cénicas. Com o projeto UNA, sobre a sua jornada de dez anos vivendo com HIV, foi apoiada pela Gulbenkian, GDA e CAMPUS. Foi premiada pelo PARTIS (Gulbenkian & Fundação la caixa) para desenvolver o projeto de intervenção social IMUNE. Recebeu várias bolsas e atuou/lecionou em Portugal, Brasil, Espanha, Itália, Colômbia, Benin, Cabo Verde, EUA.Criação e Interpretação: Teresa Fabião
Vídeo: Luís Rosa Lopes
Sonoplastia: Cláudio Tavares
Figurino: Patrícia Costa
Iluminação: Célia Correia
Créditos fotográficos: Luís Rosa Lopes -
Alva Escura
Dori Nigro e Paulo Pinto
Âmbito: Desenvolvimento do projeto "Alva Escura" em três estados do nordeste brasileiro, através de apresentações performativas e ações pedagógicas, seguidas de debates públicos, em diferentes espaços culturais.
Atribuição do apoio: outubro de 2023
Execução do projeto: fevereiro de 2024
"Alva Escura" é um projeto performativo que evoca feridas coloniais presentes nos modos de escrutínio demográficos contemporâneos, que camuflam a identificação étnica de descendentes da violenta diáspora africana. A investigação performativa usa da intertextualidade entre receitas de comidas com nomes coloniais, e relatos de aluguer/venda/caça de pessoas escravizadas nos anúncios de jornais do séc. XIX, e de oferta/procura de emprego atuais. A performance, pesquisa contínua sobre os impactos da colonização na contemporaneidade, costura diálogos inquietantes sobre heranças escravocratas em Portugal e no Brasil.
Dori Nigro (Brasil / Portugal) é performer e arte-educador. Em 2023, criou a performance "Serei/Afrodiaspórica" no contexto do Festival DDD (Porto) e cocriou com a Estrutura o espetáculo "descobri-quê", com o Teatro D. Maria II. Em 2021, criou a videoperformance 4A ou 4B para o Espaço Mira, no contexto da Mostra Online "o mundo que nos vê". Em 2020, cocriou com Paulo Pinto, a performance "PIN DOR AMA: Primeira Lição", no Museu como Performance, Serralves, um trabalho de colaboração já patente em outros projetos como a exposição "Exercícios de Casa", no espaço Casazul, em Barcelos (2014) Em 2016 e a performance "Alva Escura" que teve estreia no contexto do Serralves em Festa, no Museu de Serralves (2016). O seu trabalho integra a Coleção Municipal de Arte, com obra comprada através do programa Aquisições 2020. É doutor em Arte Contemporânea; mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas; especialista em Arte Educação; bacharel em Comunicação Social, com habilitação em Fotografia; e licenciado em Pedagogia. É mediador, com Paulo Pinto, no LÁRoyé e co-criador do Tuia de Artifícios. É membro da União Negra das Artes (UNA).
Criadores e performers: Dori Nigro e Paulo Pinto
Imagem: Sintoma © Rita Castro Neves
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Arte Minima no Festival Internacional de Arte Sacro (Madrid)
Pedro Sousa Silva
Âmbito: Participação do projeto Arte Minima no Festival Internacional de Arte Sacro, em Madrid, com reportório de Vicente Lusitano e Francisco de Santa Maria.
Atribuição do apoio: outubro de 2023
Execução do projeto: fevereirod e 2024
Arte Minima é um grupo dedicado à interpretação de música dos séculos XV, XVI e XVII, com especial relevo para a produção musical portuguesa desses períodos. Os métodos de trabalho empregues assentam em modelos explorados no âmbito de investigação académica, e que procuram transferir para o século XXI ferramentas de aprendizagem e interpretação musical oriundas do renascimento. O trabalho interpretativo é feito diretamente a partir das fontes originais, sem a mediação de transcrições modernas.
Enquanto intérprete especializado nos reportórios medieval, renascentista e barroco, Pedro Sousa Silva possui uma carreira de mais de 25 anos. Doutorado em Música (Universidade de Aveiro), realizou mais de 200 concertos na maior parte dos países europeus e Brasil. Professor coordenador da ESMAE e professor visitante em inúmeros conservatórios europeus, é fundador do projeto Arte Minima.Flautas e Direção: Pedro Sousa Silva
Flautas: António Godinho, Carlos Sanchez, João Távora, Silvia Cortini
Canto: Irene Brigitte, David Hackston, Nuno Raimundo, Ricardo Leitão Pedro, Luís Neiva
Produção Executiva: Gonçalo Tavares
Imagem: Arte Minima © Tomás Quintais -
ATSUMORI — Espetáculos no Centro Pompidou (Paris)
Diagonal Animal
Âmbito: Apresentação da peça ATSUMORI, o projeto mais recente da artista Catarina Miranda, no Centro Pompidou em Paris.
Atribuição do apoio: outubro de 2023
Execução do projeto: maio de 2024
ATSUMORI é uma peça de dança para um quinteto e um palco luminoso. É intimamente inspirada na peça japonesa de teatro Noh de título homónimo, em que o fantasma de uma criança-guerreira, morta em combate, deambula pelo campo de batalha na esperança de encontrar vingança, resgatando finalmente a reconciliação com a sua nova realidade: a de ser um espectro. ATSUMORI conta com a produção da Diagonal Animal e Materiais Diversos.
Com sede no Porto e dirigida por Catarina Miranda, a associação cultural Diagonal Animal tem, desde 2021, o fim de promover a criação e a apresentação de discursos artísticos, cujos formatos cruzam o espetáculo, as artes performativas, a música e as artes visuais, promovendo o intercâmbio e a colaboração entre criadores e investigadores, bem como, entidades culturais, tanto Portugueses, como Internacionais.Direção Artística, Coreografia, Cenografia: Catarina Miranda
Cocriadores e Intérpretes: Cacá Otto Reuss, Joaozinho da Costa, Lewis Seivright, Maria Antunes e Melanie Ferreira
Diretora Técnica e Operadora de Luz: Joana Mário
Técnico de Som: José Arantes
Produtor Executivo e Apoio à Conceção Cenográfica: João Brojo
Produção: Diagonal Animal e Materiais Diverso -
City Studio
Paulo Moreira
Âmbito: Desenvolvimento de "City Studio", um projeto que aborda as desigualdades espaciais na cidade de Joanesburgo, a partir do domínio da arquitetura, para abranger as artes visuais e espaciais, o pensamento crítico e as práticas interdisciplinares, mediante uma série de atividades colaborativas.
Atribuição do apoio: outubro de 2023
Execução do projeto: fevereiro e junho de 2024
Num cenário de realidades contrastantes, quais as oportunidades que se revelam para a disciplina da Arquitetura? O projeto "City Studio" promove um intercâmbio cultural, explorando visões inclusivas do ambiente construído, incentivando o diálogo e a interação entre as artes, as práticas académicas e profissionais, e a sociedade civil. O programa integra uma série de atividades colaborativas, incluindo uma oficina de mapeamento e um programa público, explorando o papel dos arquitetos perante os desafios que a cidade apresenta. "City Studio" insere-se numa iniciativa mais ampla promovida pelo Centre for Urbanism and Built Environment Studies (CUBES), sediado na School of Architecture and Planning (SoAP), University of Witwatersrand, em Joanesburgo, África do Sul.
Paulo Moreira é arquiteto e investigador. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto em 2005, tendo estudado também na Accademia di Architettura (Mendrisio, Suiça). Fundou o atelier Paulo Moreira Architectures em 2011 e doutorou-se pela London Metropolitan University, em 2018. No mesmo ano, fundou o INSTITUTO, um espaço cultural no Porto, onde é Diretor Artístico.Imagem: Joanesburgo © Paulo Moreira -
ICARUS
Francisca Gonçalves
Âmbito: Apresentação da performance audiovisual ICARUS no primeiro Fórum de Arte e Ciência da Berlin Science Week.
Atribuição do apoio: outubro de 2023
Execução do projeto: novembro de 2023
ICARUS é uma performance audiovisual que explora frequências sonoras, gelo e luz, questionando as propriedades fotónicas das diatomáceas. Durante a performance ao vivo, esculturas de gelo são esculpidas em tempo real e projectores de laser são apontados às esculturas de gelo criando refrações e padrões de luz. Esta obra explora as relações entre som, luz e movimento num diálogo constante, ao mesmo tempo que sensibiliza para a vulnerabilidade dos recursos naturais. O projeto foi apoiado pelo programa das Nações Unidas Ocean Decade 2030 e participou na Temporada Cruzada em 2022
Francisca Gonçalves é formada em Veterinária (ICBAS), mestre em Multimédia (Música Interactiva e Design de Som - FEUP) e doutorada em Medias Digitais (FEUP) com a tese "Acoustic Ecology in artistic creation: re-discovering underwater soundscapes". Explora abordagens de ecologia acústica com o objetivo de tornar a questão do ruído subaquático visível para a sociedade através da prática artística.Autores: Francisca Rocha Gonçalves (artista sonora), Johannes W. Goessling (cientista) e James Diamond (performer)
Imagem: ICARUS @ Sonora, Lisboa (2022) © Vera Marmelo -
Queimada
Pedreira
Âmbito: Adaptação do projeto "Queimada", com vista à sua apresentação nas Ilhas Canárias, no seguimento da sua apresentação, a convite do festival HER (Tenerife).
Atribuição do apoio: outubro de 2023
Execução do projeto: de dezembro de 2023 a março de 2024
A partir da desconstrução do esconjuro e do ritual associado à Queimada Galega, a Pedreira propões uma nova apresentação/recriação do projeto "Queimada", que tem vindo a desenvolver e a apresentar desde dezembro de 2022. Criando um novo canal de comunicação e parceria entre dois projetos com missões e ideias de empoderamento transfeminista – a Pedreira e o HER –, mediante a pesquisa de rituais e histórias místicas do passado, escrita e performance ficcional e experimentação cerâmica e sonora, pretende-se desenvolver uma nova apresentação da "Queimada", num happening performativo híbrido, assim como uma peça sonora a ser lançada posteriormente pela Rádio Quântica.
Pedreira é uma plataforma artística de criação e partilha – um manifesto de energização coletiva. Existe enquanto coletivo e estrutura colaborativa de programação artística que se propõe a estimular a criação num espectro independente e assumidamente disruptivo.
Criação Artística: Caro Parrinha, Irina Pereira, Reina del Mar e Rebeca Letras
Imagem: Performance Queimada Profrana, Lisboa (2023) © Vera Marmelo
A Hunger Artist
Artes Visuais e Curadoria
Conducting Wire
Hilda de Paulo e Tales Frey
Performance e Composição Musical
Deusa Náusea / Tour
Inês Malheiro
Artes visuais e curadoria
Estado límbico
FAHR 021.3
Artes Performativas
Galinassage
Diana de Sousa
Artes Visuais e Curadoria
Handicraft as an ancestral practice of resistance, textile sounds from Uganda
Susana Santos (Mana Terra)
Artes Visuais e Curadoria; Tradução e Criação Literária e Ensaística
Livros de Bolso
Vai Vem Editora
Performance e Composição Musical
oCo | Criação coletiva em continuidade e de intervenção acústica em espaços específicos
Sonoscopia
Artes Visuais e Curadoria
Reclaiming Magic
Sara Castelo Branco
Artes Visuais e Curadoria
Silo – Arte e Latitude Rural; Resiliência: Residência Artística
Landra
Artes Visuais e Curadoria; Tradução e Criação Literária
Orinoco na LAABF - Los Angeles Art Book Fair
Orinoco
Performance e Composição Musical
So Far So Fading - Circulação Internacional
:PAPERCUTZ
Tradução e Criação Literária e Ensaística
BESTIÁRIO MENOR. Tempo e Labirinto na Arte Contemporânea
Eduarda Neves
Artes Visuais e Curadoria
True Black
Flávia Vieira
Artes Visuais e Curadoria
Kunsthalle Freeport (Porto) na SYSTEMA
Kunsthalle Freeport (Porto)
Performance e Composição Musical
Aural Cut
Francis
Performance e Composição Musical
SEREIAS - Vikendica Festival (NL) - 2023
Sereias
Tradução e Criação Literária e Ensaística
Cadernos Imagens de Pensamento
Sismógrafo
Artes Performativas; Artes Visuais
ISLA#2
Sara Vieira Marques & Santiago Rodriguez Tricot
Artes Performativas
UNA
Teresa Fabião
Artes Performativas
Alva Escura
Dori Nigro e Paulo Pinto
Performance e Composição Musical
Arte Minima no Festival Internacional de Arte Sacro (Madrid)
Pedro Sousa Silva
Artes Performativas
ATSUMORI — Espetáculos no Centro Pompidou (Paris)
Diagonal Animal
Artes Visuais e Curadoria
City Studio
Paulo Moreira
Performance e Composição Musical
ICARUS
Francisca Gonçalves
Performance e Composição Musical
Queimada
Pedreira
Ter, 8 Fev 2022
Candidaturas aos programas municipais Criatório e Shuttle abrem na próxima semana
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Seg, 20 Jan 2020
Apoios artísticos do Shuttle e Criatório estão quase a fechar as candidaturas
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Sex, 10 Mai 2019
Artista Sérgio Leitão apresenta em Veneza instalação multimédia com apoio do programa Shuttle
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Sáb, 28 Jul 2018
PLÁKA já está online e lança cursos sobre a prática artística contemporânea
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Câmara do Porto aprova concurso para apoiar criação artística internacional (in DN)
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